quarta-feira, 12 de dezembro de 2018

ACERT - 20 DIZER



20 DIZER



M/12

A palavra com som, cor, corpo e alma. Um duo com muita gente dentro. 

“A palavra falada é imediata, local, geral.”
Fernando Pessoa

José Rui Martins e Luísa Vieira partilham o palco num exercício de comunicação, explorando a musicalidade da palavra e a simplicidade de dar voz a seduções emotivas.
A leitura poética voando em múltiplas geografias com sonoridades que a embalam e impacientam.

“(…) A palavra escrita, ao contrário, não é para quem a ouve, busca quem a ouça; escolhe quem a entenda, e não se subordina a quem a escolhe.”
Fernando Pessoa

A interpretação poético-musical a renovar-se na inspiração da palavra. O poema adquirindo novas matizes, corpos e a humanidade em que respira.
A palavra migrando em sonhos, sobressaltos, pavores e coragens. Insubmissa e irreverente.

“No ofício da verdade, é proibido pôr algema nas palavras.”
Carlos Cardoso

A música em incessantes movimentos, adoçando e resistindo a sentires e sentidos por onde a palavra devaneia.

“Com raiva,
o poeta inicia a escrita
como um rio desflorando o chão.
Cada palavra é um vidro em que se corta.”
Mia Couto

Palavras de sabor poético ditas e musicadas. Momentos íntimos e despretensiosos espalham recados de indignação ou carinho pelos segredos da vida e por uma felicidade de compartilhar desassossegos.

“[Palavra]
Gritado é força
Às vez é fraqueza
Rimado é beleza
Rumado é blá-blá
Xintido é oraçon
Di bô é simplesmente um língua na nha boca"
Mário Lúcio Sousa

Poesia ambulante? Música à solta? Tão somente, palavras e sonoridades cruzadas por um duo que naturalmente teatraliza situações e sentimentos sinceramente expressos.

“A palavra madura é espetáculo.
Canta.
Vive.
E respira. Para tudo isso
basta
uma mão inteligente que a trabalhe,
lhe dê a dimensão do necessário
e do sentido
e lhe amaine sobre o dorso
o animal que nela dorme destemido.”
Eduardo White

Os inúmeros espetáculos realizados não provam mais nada que não seja o prazer de fazer de cada palco um espaço de relação emotiva com audiências que saboreiam um duo com muita gente dentro. Teatros, bares, bibliotecas, escolas, hospitais e espaços não convencionais têm acolhido este espetáculo que se ajusta a audiências distintas, procurando estreitar distâncias entre o público e a declamação teatral musicada.

“Cada palavra é dita para que não se oiça outra palavra. A palavra, mesmo quando não afirma, afirma-se. A palavra não responde nem pergunta: amassa. A palavra é erva fresca e verde que cobre os dentes do pântano. A palavra é poeira nos olhos e olhos furados. A palavra não mostra. A palavra disfarça.”
José Saramago



Se é certo que não há coisa sem nome, também é certo que há recantos da vida que não se podem traduzir por palavras.
Mas até esses têm uma – indizível.
É a palavra que gera convergências e conflitos, lágrimas, sorrisos e gargalhadas, abraços e adversidades; que reflecte reverências e sarcasmos, proximidades e distâncias.
A palavra é sede e sede de criação e liberdade.
Vale dizer que a música, o gesto, a pintura, como formas de expressão e comunicação, terão mais universalidade e menos fronteiras. Mas não são elas igualmente pautadas por códigos, discursos e gramáticas de muito diversas geografias sociais e culturais? Não terão as suas próprias fronteiras?
É que a palavra também não tem pátria. É, ela própria, pátria; uma das muitas pátrias dos nossos afectos.
A palavra tem som, cor, corpo e alma.
É verdade que as palavras às vezes (tantas vezes…) cansam.
Quando nos vêm só falar.
E nada nos vêm dizer…

João Luís Oliva



SESSÕES ESPECIAIS PARA PÚBLICO ESCOLAR

Momentos de maior comunicação e interação com alunos e professores, abordando a importância do humor nos processos de aprendizagem.
Uma ocasião de certificação do sábio pensamento de Millôr Fernandes: “Entre o riso e a lágrima há apenas o nariz”.

A poética da palavra como ferramenta de animação emotiva na sala de aula.
O imaginário poético e o humor no despertar dos processos criativos de incentivo à escrita e leitura.

“O mundo gira sobre palavras lubrificadas com óleo de paciência. Os cérebros estão cheios de palavras que vivem em boa paz com as suas contrárias e inimigas.”
José Saramago

AAC - ASSOCIAÇÃO AMIZADE NO CASAMENTO Escola de Mulheres - Oficina de Teatro




AAC - ASSOCIAÇÃO AMIZADE NO CASAMENTO 
Escola de Mulheres - Oficina de Teatro
Teatro



Local:  Palco do Auditório 1
Data/Hora:  Sex. 14 de dezembro de 2018 às 21:45

Preço: 5/7,5 €
Duração: 70 minutos
Classificação: M/!4

Dança e teatro num espetáculo sobre o amor e os modos como nos entregamos ou deixamos enganar por ele.


Um ator e uma atriz dão corpo a diferentes personagens, independentemente do género, num texto em que as relações amorosas assumem particular destaque. Numa linguagem experimental, onde a dança e o teatro se fundem num objeto artístico peculiar que articulará as disciplinas, texto, corpo e sonoridade, de forma única e original.

Neste texto são abordadas as relações amorosas, a encenação de Marta Lapa habita o terreno da experimentação, indiferentemente do género.

Com um texto misterioso e delirante, este espetáculo articula as diversas linguagens, texto, corpo e música de forma única e original.


PREÇO: 7,50€ / Associado: 5€ / Descontos: 6€ / Desempregado: 2,50€ / Bilhete família disponível




Ficha Técnica


Texto: Nuno Moura
Encenação e espaço cénico: Marta Lapa
Interpretação: Margarida Cardeal e Vitor Alves Da Silva
Música original: Pedro Moura
Fotografia e design gráfico: Valério Romão
Desenho de luz e operação técnica: Paulo Santos
Produção executiva: Maria Albergaria 
Direção de produção: Ruy Malheiro

terça-feira, 11 de dezembro de 2018

Lucas Lucco apresenta o seu novo tema "Posto 24H"



Antes de dois grandes concertos em Portugal, Lucas Lucco, um dos maiores fenómenos da música actual do Brasil, apresenta o seu novo single "Posto 24H". 

Conhecido pela sua ousadia e irreverência, Lucas Lucco confere uma nova roupagem à música sertaneja, através de arranjos modernos e temas actuais, que tornam o estilo musical mais apelativo aos mais variados ouvintes. 

Artista multifacetado, Lucas Lucco é cantor e compositor (Artista Revelação 2016 "Prémio Multishow de música brasileira"), mas é também actor e modelo (Actor revelação 2016 "Prémio Melhores do ano TV Globo"). 

Actualmente é presença assídua nos media mas foi na Internet que este fenómeno começou - o seu canal de youtube oficial conta actualmente com quatro milhões de subscritores e mais de um bilião de visualizações - e Lucas arrasta esta multidão por onde passa, dentro e fora dos ecrãs. 

Depois de anunciar duas datas para concertos em Portugal, já no próximo ano, Lucas quer dar a conhecer ainda melhor a sua música. "Briguinha boba", "Mozão" ou o tema gravado este ano com o artista nacional Mikael Carreira, "Deixa que eu vou", foram já grandes sucessos por cá, e "Posto 24H" promete não ficar atrás dos êxitos anteriores. 

Em Portugal, o artista conta já com uma legião de fãs fieis que há muito cobravam a sua presença num grande concerto no nosso país. A chance chega no próximo ano, dia 11 de Abril no Coliseu de Lisboa e 13 de Abril no Multiusos de Guimarães e os bilhetes estão a voar.

COLIN STETSON ZDB na Igreja de St. George


COLIN STETSON
ZDB na Igreja de St. George
SEGUNDA, 8 DE ABRIL DE 2019 ÀS 21H



Um músico multifacetado, hiperativo que expande as possibilidades sónicas do saxofone. Alguém que transfigura a respiração e o fôlego em qualidades musicais, portanto do espírito. Nesta frase, podia descrever-se Colin Stetson, natural de Ann Arbour (cidade de Michigan, estado que também nos deu Steve Mackay, o mítico saxofonista tenor dos Stooges), colaborador de gente tão ilustre quanto Tom Waits, Arcade Fire, Laurie Anderson, Lou Reed, Godspeed You! Black Emperor, Animal Collective, LCD Soundsystem, Hamid Drake, David Byrne, Bill Laswell, Evan Parker, The Chemical Brothers ou Anthony Braxton.

Apresentado assim, Stetson correria o risco de ser confundido com o típico músico de digressão, o instrumentista competente e requisitado, mas razoavelmente anónimo. Um colaborador. Enganam-se, (sem desprimor para tantos músicos) Stetson é o sujeito de uma discografia composta de álbuns a solo, colaborações e música para filmes, entre os quais, o trabalho mais recente, Hereditary para o filme homónimo de Ari Aster.

Mas fale-se da sua música. Nela escuta-se algo que não deve ser reduzido à categoria “jazz” ou às impressões que tradicionalmente consagramos aos instrumentos de sopro. É música em que a voz, a percussão e melodia se entrelaçam em movimentos sinfónicos, impressionistas, violentos, em ritmos quase dançáveis. Num ritual, numa cerimónia feita de vários actos, com o corpo a dar sons ao mundo. Será despropositado dizer que All This I Do for Glory (disco lançado em 2017) é um disco de pós-jazz, mas quem negará que as suas seis faixas desenham um mosaico de linhas, caminhos, direcções pelas quais circulam Steve Reich, Henryk Górecki, Dan Deacon, Lightning Bolt, Animal Collective, Battles, Seth Misterka, Autechre ou Aphex Twin? A hibridez da obra de Colin Stetson, a sua fuga à monotonia de um género ou história são aspectos evidentes. Dito, isto está profundamente ancorada num actuação, numa performance individual, em que o músico agrega, concilia no espaço, os instrumentos e o corpo (sem fazer deste um instrumento). Para nos oferecer composições das quais emergem canções. É delas que se fará, sem limites, a música sacra deste saxofonista no seu primeiro concerto em Lisboa, sob a arquitectura da Igreja St. George. Para além da capital, o músico faz ainda uma passagem pelo Festival Tremor que decorre entre 9 e 13 de Abril nos Açores. Os bilhetes para Lisboa custam 15€ e já estão disponíveis nos locais habituais.


Entrada: 15€ | Bilhetes disponíveis na Flur Discos, Tabacaria Martins e ZDB

segunda-feira, 10 de dezembro de 2018

Cláudia Nair e Victor Escaleira levam a Paris exposição «Mémoires d'une Identité



Cláudia Nair e Victor Escaleira levam a Paris exposição «Mémoires d'une Identité»
Artistas plásticos vão com a AICEP à 10ª Bienal ‘Carrousel des Métiers d'Art et de Créations’



Os artistas plásticos portugueses Cláudia Nair (autora das MARIAS PAPERDOLLS ) e Victor Escaleira vão expor«Mémoires d'une Identité» - trabalho artístico conjunto inspirado na azulejaria portuguesa - na 10ª Bienal do Carrousel des Métiers d'Art et de Créations que decorre, entre 6 e 9 de Dezembro, em Paris.

A dupla de criativos do Porto participa nesta exposição internacional com o apoio da Agência para o Investimento e Comércio Externo de Portugal (AICEP), integrando um grupo de 13 marcas que foram selecionadas para representar Portugal.

Considerada a mostra mais importante da França dedicada à Arte, Design, Decoração e Artesanato, conta, nesta 10ª edição, com a participação de mais de 250 artistas, mais de 300 expositores, espalhados por uma área de exposição de 6 000m2, e onde são esperados mais de 30.000 visitantes.

De acordo com a organização, este ano, Portugal é o país convidado de honra: “Para celebrar a sua 10ª edição, a Chambre Régionale de Métiers et de l’Artisanat de Île de France (CRMA) convidou Portugal para país de destaque no Carrousel des Métiers d’Art et de Création 2018.”

A participação de Portugal está a cargo da AICEP, que organiza o espaço coletivo permitindo, desta forma, promover internacionalmente a oferta portuguesa de artesanato e aumentar a sua notoriedade junto de compradores, prescritores, jornalistas e líderes de opinião franceses e internacionais.


Cláudia Nair | Designer e Autora do projeto artístico MARIAS PAPERDOLLS:

Abraça a arte de reciclar papel para construir bonecas artesanais que retratam cultura, património e personalidades. Cada peça conta uma história, defende uma causa, passa uma mensagem, tem ‘Alma e Identidade’.

As MARIAS PAPERDOLLS enquadram-se num conceito criativo, contemporâneo e ambiental (material reciclado), e têm no ADN uma essência que gira em torno do universo feminino. Através das variadas e criativas ilustrações, as MARIAS PAPERDOLLS contam histórias, são rosto e voz de mensagens pelo mundo. Espalhadas um pouco por todo o país, as MARIAS PAPERDOLLS também já se internacionalizaram em países como Espanha, França, Itália, Bélgica, Canadá, Dinamarca, Áustria e Japão.



Victor Escaleira | Escultor

Abraça a arte de esculpir madeira, criando obras inspiradas no que o rodeia. Depois de uma passagem de cinco anos a trabalhar ao vivo a madeira numa companhia de teatro, no âmbito de feiras temáticas em Portugal e no estrangeiro, faz um interregno em 2010, voltando ao ativo em 2016, iniciando uma nova fase nos seus trabalhos.

Em 2017, onde foi co-autor da obra artística intitulada “Cápsula do Tempo” que foi concebida no âmbito das comemorações dos 180 anos do Município de Valongo.

Em abril de 2018, em parceria com as MARIAS PAPERDOLLS, expôs na Dinamarca a sua criação artística inspirada na azulejaria portuguesa. Em maio, as suas peças chegam ao Japão através da exposição "Interior Lifestyle" que decorreu em Tóquio. A participação resultou de uma parceria de colaboração entre a Associação Selectiva Moda, a marca Valongouro e as MARIAS PAPERDOLLS.

Para informações adicionais consultar
https://www.carrousel-metiers-art.com/

Sound Tulum announces its full programme



Sound Tulum announces its full programme:
10 events with the world best electronic brands and artists


The festival will count on Afterlife, Solomun + 1, Paradise, Black Coffee, Saga, Flying Circus, All Day I Dream, Frequencies, Dystopia and Epic for its new edition.


Sound Tulum, the festival that has turned into one of the most outstanding recent phenomenons of the international underground scene, has finished with the full programme announcement of its second edition, which will take place from 29th of December to 13th of January in Tulumthat is one of the most exotic and magical indigenous places in the world.



SAGA

Opening Party, 29th of December. Bedouin will present their renowned international series, SAGA. SISGuy Laliberté, Santiago García and The Soul Brothers will be accompanying the duo.
 

FLYING CIRCUS

New Year’s Eve, 31st of December. This lifestyle, mentality and dream, this experience, this concept which is much more than just an event, will celebrate the last night of the year with its favourite artists: Audiofly, Brina Knauss, HVOB (live), Neo Human, Oliver Koletzki and Öona Dahl.
 

ALL DAY I DREAM

2nd of January. To start the 2019 with style - Lee Burridge will bring his mystical paradise "All Day I Dream" under "A Magical Soirée" to Sound Tulum and will be accompanied by Sébastien Léger and Newman.
 

PARADISE

3rd of January. Following the culmination of another landmark season in Ibiza, Jamie Jones will touch down in the incredible beauty of the enchanted Tulum jungle accompanied by Joseph CapriatiArt DepartmentSerge DevantDavid Berrie and few more artists to be announced.
 

FREQUENCIES

4th of January. The international brand Frequencies will join with an incomparable event that will include performances by some of the most important and influential Techno figures in the world: Richie Hawtin, Ben Klock, Ellen Allien, Rødhåd and Fabio Florido.
 

SOLOMUN+1

5th of January. Sound Tulum, Sonorus XX Winter Beach and Project Sound present Solomun + 1 with Dixon, two great tastemakers taking over one of the most anticipated dates of the festival.
 

DYSTOPIA

7th of January. This experience that immerses its audience in a universe that contrasts the modern world, born in Ushuaïa, Ibiza presents its Mexican debut with a Hallucination theme. Luciano will be the headliner and he will be accompanied by Jennifer Cardini, Nicola Cruz, Oceanvs Orientalis, Concret and more artists to be announced.
 

AFTERLIFE

9th of January. Afterlife’s team, one of the main electronic music brands in the world, has made an absolutely stellar selection for its event: Adriatique, Âme, Mathame, Mind Against, Recondite (live), Return, Stephan Bodzin and of course, Tale Of Us.
 

BLACK COFFEE

12th of January. In addition to the festival´s already planned programme of events, Sound Tulum is shaking things up by adding an intimate and exclusive, reduced capacity gathering headline by South Africa's Black Coffee.
 

EPIC

Closing Party, 13th of January. This recently created brand’s purpose is to become an incomparable meeting point for artists, electronic music industry professionals and audience and therefore Sound Tulum has chosen it as its Closing Party. The Martinez Brothers and The Black Madonna are the first confirmed artists of a long list that will be revealed soon.
 


Sound Tulum has achieved it, the Mexican festival has managed to surpass all the expectations that its excellent first edition had created and now we have just to enjoy what will be, without any doubt, one of the most memorable line-ups of the season.

Força de Produção - CAMPANHAS DE NATAL



CAMPANHAS DE NATAL

Está a chegar aquela que, para muitos, é a época mais especial do ano.
Para nós o Natal é sinónimo de família, amigos do peito, afectos e partiha – de sentimentos, de emoções,
de momentos únicos, de risos e sorrisos.
Foi a pensar nisso, em si e nos seus, que desenvolvemos estas campanhas, aproveite-as para oferecer momentos irrepetíveis e para dar música aos mais pequenos (e não só!).



A PIOR COMÉDIA DO MUNDO


Teatro da Trindade INATEL, Lisboa
Na compra de dois bilhetes oferta do terceiro para as apresentações realizadas
entre os dias 13 de Dezembro e 6 de Janeiro, de Quinta a Domingo, para plateia e balcão central.
Comprar bilhetes AQUI



Teatro Sá da Bandeira, Porto | 31 de Janeiro e 24 de Fevereiro
Na compra de dois bilhetes oferta do terceiro para todas as apresentações realizadas
entre os dias 31 de Janeiro e 24 de Fevereiro.
Comprar bilhetes AQUI


GOD

Teatro Villaret, Lisboa | Em cena a partir de 10 de Janeiro
Na compra de dois bilhetes oferta do terceiro para as apresentações
a realizar entre os dias 10 e 20 de Janeiro.
Comprar bilhetes AQUI



CLÃ

Pack Supernovos: Disco Voador e Fã | 2 CD’S por 10€ + portes de envio
Para encomendar ou pedir mais informações, por favor contacte-nos através do e-mail info@fproducao.pt

Campanhas válidas para compras efectuadas entre os dias 3 de Dezembro e 6 de Janeiro.
Não acumuláveis com outros descontos.




Bilhetes à venda na Bol, Ticketline, Fnac, bilheteiras dos teatros e locais habituais.

elrow in Stereo vol. 1



The last month of the year is here and elrow Music wants to start the celebration early, with the release of its ERM 145th reference, in the form of a Various Artists EP. And this isn't just any other EP. 'elrow In Stereo Vol.1' is the first collaboration between yours truly, elrow Music, and Stereo Productions, the worldwide recognized platform of Chus & Ceballos. In this first take, the Stereo crew has taken over our headquarters and have tailored a high rolling EP, with tracks by Chus & Ceballos with Melé, Danny Serrano, David Herrero and Rafa Barrios - all of them, familiar faces of the Stereo family -. Without a question, one of the big highlights of this V.A. is Chus & Ceballos collab with Melé, showing off their studio trickery. 'Galera (Original Mix)' is the track, that starts with a shy energy, but thanks to the African percussion, the atmosphere and melodies that guide the track, the chanted vocals and the overall progression its turn itself into a techy beast, perfect for peak times on the dancefloor. Danny Serrano's take is perfectly recognizable in 'Levy's Tale (Original Mix)', a straight, pitch down, tech house affair, that breks into madness after a great vocal momentum. On the other hand, David Herrero's 'Rokhaus (Original Mix)' has a more techno-like vibe, with a darker atmosphere but keeping the housy progression, topped by a great vocal line that appears by the end of the track. With the same kind of vibe, Rafa Barrios takes part in the EP with 'Kalengo (Original Mix)', a deep tech house kind of track, with a truly amazing organ momentum just in the middle of the song, that breaks into total madness making this another outstanding dancefloor bomb. And keep tunes, as this story will continue with our takeover of Stereo Productions! Watch this space!

domingo, 9 de dezembro de 2018

Luis de Matos: Impossível ao Vivo



Depois de 5 anos com Chaos e The Illusionists 2.0, chega Impossível ao Vivo! Em estreia absoluta, e antecedendo a digressão mundial que irá fazer em 2019, Luis de Matos apresenta IMPOSSÍVEL AO VIVO no palco do Teatro Tivoli BBVA, de 12 de Dezembro a 1 de Janeiro.

Luis de Matos, o mais premiado mágico português, distinguido três vezes pela Academia de Artes Mágicas de Hollywood e o mais jovem mágico a receber o Devant Award, do The Magic Circle, volta a surpreender com uma viagem fantástica pelo maravilhoso mundo da ilusão onde o impossível se converte em realidade e os limites da imaginação são desafiados por completo.

Acompanhado por Joana Almeida, bailarina, assistente e única confidente de todos os truques, e pelos Momentum Crew, campeões mundiais de break-dance, Luis de Matos terá vários convidados em palco. Da Coreia Sul, estará Yu Hojin, o sul coreano que se está a tornar um símbolo nacional e cujo percurso é marcado pelos títulos de campeão do mundo na modalidade de manipulação no FISM World Championships of Magic e Mágico do Ano, atribuído pela Academia de Artes Mágicas de Hollywood. Aaron Crow, o “Mentalista Silencioso” que chega da Bélgica e cuja actuação é marcada pelo suspense, e com a surpresa como palavra de ordem. Por fim, os portugueses Tá na Manga, uma dupla de ilusionistas unidos pelo amor ao teatro e música, premiados em vários festivais internacionais, nomeadamente no “FISM World Championship of Magic” em 2012.

IMPOSSÍVEL AO VIVO é um espectáculo que vai querer ver com família e amigos!

XMASTIME@TIMEOUTMARKET - MERCADO DE NATAL



PROJECTOS PORTUGUESES | MERCADO DE NATAL
XMASTIME@TIMEOUTMARKET
 

A 21, 22 e 23 de Dezembro o Estúdio Time Out Market acolhe as melhores marcas nacionais com produtos 100% originais. Encontro para ultimar as compras de natal e para desfrutar em modo de passeio o início da quadra natalícia.

Xmas Time é um mercado de criadores que primam pela qualidade numa primorosa descoberta nas mais diversas categorias e tipologias de produtos de autor.

Entre compras no mercado, encontramos as oficinas livres a cargo da Sofia Cotrim .

Diariamente, das 11h às 21h, no icónico edifício do Mercado da Ribeira, cerca de 55 expositores de design, livros, moda, cerâmica, joalharia, decoração, encadernação, brinquedos. Vão apresentar artigos de autor e peças de design exclusivamente de origem portuguesa, maioritariamente inspiradas nas artes e nos ofícios tradicionais, bem como em tendências artísticas contemporâneas.

Com a época natalícia a aproximar-se, não perca esta excelente oportunidade de encontrar produtos únicos a preços vantajosos.

O bilhete de entrada no Mercado Xmas Time tem o valor de 1€, dedutível em qualquer compra de valor igual ou superior a 10€.

sexta-feira, 7 de dezembro de 2018

Mês da Fotografia do Barreiro Apresentação dos projetos vencedores



Mês da Fotografia do Barreiro
Apresentação dos projetos vencedores do Concurso e Assinatura de Contrato de Comodato

Ao final da tarde de sexta-feira, 30 de novembro, foram entregues, no Auditório Municipal Augusto Cabrita (Piso 1 – Pequeno Auditório), os prémios aos projetos vencedores do Concurso do Mês da Fotografia do Barreiro. Momentos antes, realizou-se a Assinatura do Contrato de Comodato entre o Município e o Clube de Fotógrafos do Barreiro, representados pelo Presidente da Câmara Municipal do Barreiro (CMB), Frederico Rosa, e pela Presidente do Clube de Fotógrafos do Barreiro (CFB), Anabela Carreira.

“Dada a atividade da associação, o seu envolvimento com a comunidade e o seu enfoque na arte da fotografia”, conforme fundamenta a deliberação aprovada em Reunião de Câmara, o Contrato de Comodato prevê a cedência de instalações pelo Município ao Clube de Fotógrafos, na Rua de Bissau, nº 4, cv. esq, comummente conhecido por Ateliê Municipal.

A entrega de prémio contou com a presença da Vereadora CMB, responsável pelas áreas de Cultura e Património Cultural e de Educação, Desporto e Associativismo, Sara Ferreira. A Exposição do Concurso de Fotografia, com entrada livre, encontra-se patente ao público até 30 dezembro.
O 1º Prémio da 5ª Edição do Concurso do Mês da Fotografia, recorde-se, foi atribuído, por unanimidade, a Tânia Filipa dos Santos Soares, de Portimão, com o projeto “A Presença do Eu”. Pela segunda vez consecutiva, o Prémio Jovem Revelação foi atribuído a Rostam Farivar (Sébastien Jallaud), jovem de 25 anos, residente no Barreiro, que apresentou a concurso uma série de cinco retratos. O Júri decidiu atribuir, também, três menções honrosas a: Francisco Varela (Porto), com o projeto “LUX”; Gartempe (Alexandre Marinho, de Amarante), com o projeto “Véu de Maya” e Miguel Furtado Martins (Lisboa), com o projeto “(Des)conectado”. Para além destes, o Júri selecionou para a exposição mais três concorrentes: Carla Freitas (Alverca), Bernardo Alves (Entroncamento) e Fábio Miguel Roque (Barreiro). A Reunião do Júri do Concurso com a presença dos fotógrafos Luís Mileu, Nuno Cabrita e Rita Carmo.

A cedência de instalações ao CFB foi aprovada na Sessão de Câmara de 21 de novembro último. A deliberação pode ser consultada no Sítio Oficial da CMB na Internet, página https://www.cm-barreiro.pt/pages/438?folders_list_21_folder_id=628.

As atividades do mês da fotografia chegaram ao fim mas as exposições no âmbito da programação ainda se encontram patentes ao público.

EXPOSIÇÕES
Até 10 fevereiro
Auditório Municipal Augusto Cabrita | Piso 0 – Galeria Azul
RURALIDADES, fotografias de Jorge Bacelar
O olhar único de Jorge Bacelar, fotógrafo autodidata e amador, revela uma sensibilidade extrema aos temas mais terrenos, não deixando ninguém indiferente. Jorge é veterinário na Murtosa, Aveiro, e a convivência com a natureza e o calor humano traduz-se numa estética simples, crua, poderosa. Assume como indispensável a «cumplicidade e amizade» com os retratados, filhos de um país que a maioria ignora, para conseguir negativos tão… positivos. Só em 2016, foi distinguido com sete prémios e distinções internacionais de fotografia.

Até 10 fevereiro
Auditório Municipal Augusto Cabrita | Piso 0 – Galeria Vermelha
3,06 biliões de ciclos por segundo, fotografias e instalação de Paula Roush
PAINTBALL FIELD (3,06 biliões de ciclos por segundo)
ENTRADA LIVRE
Paintball Field foi desenvolvido durante uma residência artística nas aldeias xisto portuguesas. A área tornou-se despovoada e agora está a ser desenvolvida como um destino turístico. O título deste projeto refere-se a uma área de recreação local, que as famílias visitam com os seus filhos para jogar jogos de guerra, usando armas que disparam bolas de tinta.
As fotografias evocam uma cena de caça na qual uma figura feminina, que usa uma máscara de cortiça (semelhantes às utilizadas pelos aldeões durante o carnaval), está a ser perseguida. Mais do que um simples comentário irónico acerca de violência e guerra, o trabalho tem conotações etnográficas, evocando um encontro dramático entre as tradições rurais do passado e as práticas culturais atuais.
3,06 biliões de ciclos por segundo é a velocidade do relógio do computador utilizado para criar os trabalhos fotográficos exposto, expresso em gigahertz (3,06 GHz). O computador é apenas um dos elementos mediadores nessa prática, ligado a outros dispositivos envolvidos na captação, edição, impressão e publicação. Trata-se de uma reflexão sobre o sentimento de perda em termos emocionais, sociais e tecnológicos: perda espacial, humana, e perda do poder de processamento do computador.

Até 30 dezembro
Biblioteca Municipal
A Fabulosa Máquina de Fazer Parar o Tempo
Exposição de fotografia À LA MINUTE – Walking Camera Project
ENTRADA LIVRE 
Horários:
Sábados e segundas-feiras: das 9h30 às 12h30 e das 14h00 às 17h45
De terça a sexta-feira: das 9h30 às 19h45
"A pose é o símbolo da fotografia, desde o século XIX até ao presente, atravessando toda a sua história como elo de ligação entre imagens obtidas, os recursos fotográficos e os agentes sociais envolvidos."
José Borges, IN: Fotógrafos "à la minuta"
A prática da fotografia “à la minute” foi precursora da posterior fotografia “polaroid” (instantânea), e por sua vez, da atual prática de fotografia digital.
Devido à evolução tecnológica, esta tradição acabou por decair na maioria dos países ocidentais.
No entanto, alguns fotógrafos contemporâneos recuperam agora essa velha prática, ora pela continuação do modo tradicional (e popular) de fazer esses retratos de rua, ou ensaiando projetos com linguagens mais contemporâneas ou pessoais.

Até 19 dezembro
Fotografia e Materialidade
PADA Studios
ENTRADA LIVRE 
Público em geral | Entrada gratuita | Org.: PADA Studios
Esta exposição explora o retorno a uma materialidade e a práticas fotográficas focadas em objetos no contexto industrial dos PADA Studios. Serão apresentados trabalhos de artistas internacionais com materiais fotográficos com um enfoque experimental sob a forma de novas abstrações e objetos fotográficos. A fotografia como uma matéria de intervenção, objetos tridimensionais cuja fisicalidade interage com os limites físicos da própria galeria, enfatizando o detalhe da essência como objeto da própria imagem.  As obras interagem com o próprio espaço da galeria e inspiram-se na história da CUF e no espaço da Baía do Tejo.

Até 13 janeiro
Auditório Municipal Augusto Cabrita | Piso 1 – Galeria Amarela
SPECTRUM
ENTRADA LIVRE 
Exposição de fotografia do coletivo HÉLICE – Valter Ventura, Duarte Amaral Netto, João Paulo Serafim e Rodrigo Peixoto, com coordenação de Sofia Silva
SPECTRUM aborda a relação da Fotografia, que cada vez mais estrutura a nossa comunicação visual, com o conhecimento que temos e construímos do Mundo. Ao longo da sua História, a Fotografia tem-nos apresentado imagens que variam entre o encantadoramente lúdico e o terrivelmente bélico. A Fotografia tem sido fonte de condenações e equívocos, e ao mesmo tempo funda e acompanha revoluções. Vamos encontrar estas e outras nuances de sentidos do fotográfico em SPECTRUM.

Até 13 janeiro
Auditório Municipal Augusto Cabrita | Piso 1 – Galeria Branca
DOZE, fotografias de Vera Marmelo
ENTRADA LIVRE
Ao completar 10 anos a fotografar concertos, festivais e retratos incessantemente decidi organizar um arquivo – o plano era materializar tudo em 3 posters gigantescos. A materialização não foi concluída.
Nos seguintes dois anos, continuo a tentar organizar o arquivo, mensalmente – o plano era fazer com que o regresso ao passado fosse tarefa mais simples. Não tem sido.
O arquivo cresce, as histórias e relações multiplicam-se, mas fotografias servem sempre um propósito muito simples, o de "propaganda" dos músicos, dos concertos, dos festivais.
No final do 12º ano a partilhar fotografias, a vê-las adaptarem-se ao formato disco e poster e continuando sem conseguir domesticar o arquivo ou contextualizar facilmente tudo o que abriga, volto ao formato de sempre. Ao poster, mas desta vez sem indicações de horas, datas ou nomes. Sem a propaganda aos outros, apenas na sobrevivência do que é meu nestas fotografias.

Até 30 dezembro
LÁ TINHA – BARREIRO EM FILME
ADAO – Associação Desenvolvimento Artes e Ofícios
ENTRADA LIVRE 
Lá Tinha é um projeto artístico que partilha a experiência de construir sua própria câmara fotográfica, reutilizando latas de sardinhas, caixas de leite ou sumo e rolos de filme fotográfico vazios.
As fotografias apresentadas nesta exposição são resultado de uma oficina desenvolvida pelo  grupo LÁ TINHA na ADAO – Associação Desenvolvimento Artes e Ofícios.

VISITAS GUIADAS
De novembro a janeiro | terças-feiras | 10h00 às 11h00 ou 14h30 às 15h30 | Visitas Guiadas às exposições patentes no Auditório Municipal Augusto Cabrita
DESTINATÁRIOS: Comunidade educativa do concelho
Atividade gratuita, mediante inscrição prévia.
Lotação de uma turma por atividade.
Inscrições: 212 068 230 ou bilheteira@cm-barreiro.pt

On The Streets of brazil apresenta Tungstenio



Tungstenio é um quarteto de mais ou menos pós punk revival formado em 2015 em Torres no Rio Grande do Sul.



Explorando camadas com guitarras e efeitos a  Tungstenio mistura, Tame Impala muse e Nação Zumbi tentando te botar num transe meio nervoso.




O Ep foi lançado em 2015 e é o resultado de três meses de formação da banda.O Ep foi produzido pela banda e gravado e mixado pelo guitarrista da Tungstênio, Ricardo Souza.

sendo disponibilizado nas plataformas digitais preparando o terreno para o lançamento do album em 2019.


Ele está de regresso! GOD, uma comédia divinal!


GOD


Ele está de volta e vai espalhar a palavra divina no palco do Teatro Villaret a partir de dia 10 de Janeiro.

Com um extraordinário sentido de humor, a comédia que fez furor na Broadway em 2015 e em Portugal em 2016, onde registou mais de 50 mil espectadores em apresentações em Lisboa e por todo o país, regressa no início de 2019.

Deus, através de JOAQUIM MONCHIQUE, volta descer à Terra para que o público O possa ver e ouvir e para anunciar o estado das coisas na terra. Chegou, pois, a hora de Deus e os seus dois anjos, Miguel e Gabriel, tentarem mudar o rumo da humanidade e tornarem a vida terrena mais aprazível. Escrita por David Javerbaum, (vencedor de 13 Emmys e 2 Grammys) um dos escritores de eleição de Jon Stewart no "The Daily Show", GOD (An Act of God, no original) responde às questões existenciais que têm atormentado os homens desde a Criação.

Compre os seus bilhetes entre os dias 3 de Dezembro e 6 de Janeiro e beneficie da CAMPANHA ESPECIAL DE NATAL. Na compra de dois bilhetes, oferta do terceiro para as apresentações entre os dias 10 e 20 de Janeiro.


Texto David Javerbaum Encenação António Pires Tradução Ana Sampaio
Adaptação António Pires, Joaquim Monchique, João Quadros e Rui Filipe Lopes
Cenário e Assistência de Encenação Rui Filipe Lopes Desenho de Luz Luís Duarte
Sonoplastia Hugo Franco Produção Força de Produção

Com Joaquim Monchique, Diogo Mesquita e Rui Andrade


A partir de 10 de Janeiro
Teatro Villaret
Quinta a Sábado às 21h30 e Domingos às 17h00
Bilhetes 18€

Teatro - “Um Conto de Natal” no Cartaxo e Almeirim!



O Scrooge está a chegar ao Ribatejo!
“Um Conto de Natal” no Cartaxo e Almeirim!



“UM CONTO DE NATAL”


a partir de Charles Dickens

encenação e adaptação de Frederico Corado


Dia 12 de Dezembro sessões para escolas >

Centro Cultural do Cartaxo 

Dia 15 de Dezembro > Cine Teatro de Almeirim

Dia 16 de Dezembro > Centro Cultural do Cartaxo

É possível que nenhuma outra peça de ficção tenha tido uma influência cultural tão abrangente como a que pode ser atribuída "Um Conto de Natal", de Charles Dickens
Ebenezer Scrooge é um homem de negócios obstinado na Londres vitoriana. Na véspera de Natal, o avarento Scrooge é visitado pelo fantasma de seu sócio, Jacob Marley. É dito a Scrooge que o que fazem em vida determinará o que lhe acontece na vida após a morte. Marley diz a Scrooge que ele será visitado por três fantasmas e tomará conhecimento do que lhe acontece. O primeiro espírito, o Fantasma do Natal Passado, mostra a Scrooge que ele era um jovem feliz, despreocupado e apaixonado, mas o dinheiro tornou-se o seu maior desejo. O Fantasma do Natal Presente mostra como vivem os outros, incluindo seu sobrinho Fred e seu empregado Bob Cratchit, o Fantasma do Natal Futuro, mostra a Scrooge o destino que o aguarda. Scrooge aprende com as suas visitas e transforma-se num homem diferente, mesmo a tempo do Natal.

Criado pela genialidade de Charles Dickens, o avarento Scrooge, vai ter visitas inesperadas que o vão fazer reflectir sobre toda a sua vida e sobre o verdadeiro valor do Natal. Uma peça que coloca aos espectadores, de todas as idades, uma questão muito importante e que se mantém actual até hoje – qual é o verdadeiro significado do Natal.

Com Frederico Corado, Gabriel Silva, Rosário Narciso, Tomás Formiga, Rui Manel, João Paulo, Inês Barreiro, Inês Magalhães, Beatriz Dinis, Joana Pinheiro e Beatriz Lamarosa.

Encenação: Frederico Corado | Texto: Frederico Corado a partir de Charles Dickens | Concepção Cenográfica: Frederico Corado | Execução Cenográfica : Mário Júlio | Grafismo e Vídeos: Rui Manel | Produção da Área de Serviço : Frederico Corado, Vânia Calado, Mário Júlio, Florbela Silva, Rui Manel, Carolina Seia Viana, Gabriel Silva e Margarida Mascarenhas | Assistente de Encenação : Florbela Silva | Direcção de Cena: Rui Manel | Técnica: Miguel Sena | Desenho de Luz: Bruno Santos | Montagem: Mário Júlio | Uma Produção da Área de Serviço com o Centro Cultural do Cartaxo e Câmara Municipal do Cartaxo e o patrocínio Crédito Agrícola
Parceiros Institucionais: Câmara Municipal do Cartaxo | Centro Cultural do Cartaxo |
Patrocínio: Crédito Agrícola
Apoios: Casa das Peles | J.M.Fernandes - Vidreira e Alumínio | Negócio de Família | Tejo Rádio Jornal | Revista Dada | Jornal de Cá | Valor Local | Guia dos Teatros
Centro Cultural do Cartaxo
Rua 5 de Outubro | 2070-059 Cartaxo, Portugal
Teatro . M/6
Bilhetes: 3€ 
Reservas: 243 701 600 | 914338893