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terça-feira, 17 de abril de 2018

CTE - TEATRO -SWEET HOME EUROPA


SÁB 21 ABR 21H30

TEATRO
SWEET HOME EUROPA
TEATRO NACIONAL D. MARIA II



AUDITÓRIO | 5€ | 3€ (CARTÃO AMIGO, CARTÃO SÉNIOR E JOVEM MUNICIPAL)

TEATRO | 100 MIN. | M/14



"Sweet Home Europa: De onde vimos e para onde vamos?" aborda o abismo da relação entre dois seres humanos é a fronteira entre os países. Nesta fábula, o amor é o ato político que calibra o bem-estar económico da comunidade; cada indivíduo, a memória de um povo; o capital, o prato na mesa. Sweet home Europa é um projeto da Europa em crise – sentimos o tremor da sua estrutura e é-nos revelada a sua singularidade. Davide Carnevali descreve o extremo em que a Europa se encontra, o crepúsculo, talvez o sítio de onde podemos ver melhor de onde vimos e para onde estamos a ir, numa visão cáustica do sonho Europeu. 

Marcação pelo 234811300 / 925651668




Davide Carnevali texto, João Pedro Mamede encenação, Tereza Bentotradução, João Vicente, Isabel Costa, João Pedro Mamede interpretação, Daniel Bernardes musica, Ângela Rochacenografia, Gonçalo Quirino figurinos, João Cachulo desenho de luz, André Pires sonoplastia e desenho de som, Catarina Rôlo Salgueiroassistência de encenação TNDM II produção


[Espetáculo promovido pelo Cine -Teatro de Estarreja]

quinta-feira, 22 de março de 2018

Com a Primavera, um novo e longo ciclo de espetáculos no Cine-Teatro de Estarreja!



Com a Primavera, um novo e longo ciclo de espetáculos no Cine-Teatro de Estarreja!

Uma nova temporada, abril/ julho, um novo e longo ciclo de espetáculos, como sempre, transversal às diferentes áreas culturais,  com a forte aposta em alargar cada vez mais a “família” CTE” e melhorar a oferta cultural pensada e executada em equipa, para todos.

Da nova MPB, ao soul e ao jazz, com Mallu Magalhães, HMB, Big Band Estarrejazz e João Mortágua, passando pela música filarmónica com o FIMFAB

Na música,  a iniciar  abril,  o 2º Festival Internacional de Música Filarmónica Francisco Bingre (FIMFAB) (7 e 8 abril);  grandes nomes como a brasileira Mallu Magalhães ( 30 maio) que nos apresenta ao vivo o seu novo disco “VEM”; a Big Band Estarrejazz que convida o estarrejense, e seu membro, João Mortágua para juntos comemorarmos o Dia Internacional do Jazz ( 29 abril), ou os HMB, a banda mais soul da música portuguesa,  que sobe ao palco para encerrar mais um Ciclo de Concertos Íntimos (19 maio).

Em julho não podia faltar mais uma edição do “Festim” – Festival Intermunicipal de Músicas do Mundo, com La Yegros, a alegre, vibrante e carismática argentina (13 julho), e o angolano Waldemar Bastos, um dos mais consagrados artistas lusófonos, (20 julho).  Os mais pequenose família, têm um concerto com os Gira Sol Azul que apresentam “Pequenos Piratas”(20 de maio).

Arte maior com Teatro Nacional D. Maria II e Joaquim Monchique

Teatro Nacional D. Maria II, diz presente, comSweet Home Europa: De onde vimos e para onde estamos a ir?”; quando o abismo da relação entre dois seres humanos é a fronteira entre os países, numa visão caustica do sonho Europeu, a partir de um texto de Davide Carnavali (21 abril); Joaquim Monchique, a comemorar 30 anos de carreira, que sobe ao palco com “Mais Respeito que Sou Tua Mãe” (12 maio), são sugestões abrangentes aos diversos públicos desta Arte maior.

A linguagem das sombras na dança, com Aldara Bizarro

Na dança, SOMBRA, com Aldara Bizarro (14 abril), criado para jovens e público em geral, que nos fala da sombra enquanto luz, ou a ausência dela. De salientar que do elenco faz parte um nome incontornável da dança, na vertente do sapateado: Michel. Este espetáculo é antecedido de um Workshop sobre “A Dança e a Sombra” (13 abril), inserido na programação do LAC, Laboratório de Aprendizagem Criativa.

Commédia a la Carte e Ponto de Fuga ou o Stand Up e a Magia, com os melhores do mundo

Stand Up chega-nos com “Commedia a la Carte” (24 abril), que estreia o novo espetáculo “Os Melhores do Mundo”, com os melhores improvisadores do mundo, César Mourão e Carlos M. Cunha que se fazem acompanhar do argentino Gustavo Miranda.A Magia acontece com “Ponto de Fuga” (6 de julho), a mais recente criação de Hélder Guimarães, campeão mundial  desta Arte de fascinação, distinguido por duas vezes como Mágico Parlour do Ano pela Academia de Artes Mágicas de Hollywood e vencedor do Prémio Ascanio. Um espetáculo verdadeiramente original e inesquecível.

Ano Europeu do Património Cultural com Programação em Rede da Região de Aveiro

Um intenso fim de semana de Programação Cultural em Rede da Região de Aveiro, em que o património cultural é colocado ao serviço da atratividade turística, através de diversificados formatos de visitação, no ano que se comemora o Ano Europeu do Património Cultural.  A abrir, “4 Mãos: Os Esteiros na Ponta da Caneta” (4 maio), um concerto para piano e caneta digital que promove a redescoberta das memórias do património do território de Estarreja. Segue-se Celina da Piedade, que convida os A Par d’Ilhós, Grupo de Musica Popular Portuguesa, para seus parceiros, numa viagem pelas memórias da música de raiz portuguesa (5 maio). O fim-de-semana encerra com “Plaina” pela Cia Umpor1,umespetáculo de circo contemporâneo que retrata o quotidiano de uma sociedade ribeirinha, numa clara alusão aos esteiros concelhios (6 maio).Uma excelente proposta, com bilhete passe geral, para disfrutar em família.

O CTE comemora 13 anos com Teatro do Desassossego e…SIMONE DE OLIVEIRA!

Em junho, com mais um aniversário do Cine -Teatro, o 13º desde a sua reabertura, é com grande Honra que cantamos os Parabéns com a apresentação de “O Coro dos Maus Alunos” de Tiago Rodrigues com o Teatro do Desassossego (16 junho), Companhia de Teatro jovem do município, e com uma das figuras impares da cultura portuguesa: SIMONE DE OLIVEIRA ! (22 julho)

A Sétima Arte presente no CTE com filmes de culto, estreias e Óscars!

No Cinema, as Quintas de Cinema compeliculas europeias ou de autor; o Cinema Infantil com estreias de sucesso, como “A Idade da Pedra”, “Peter Rabbit”, e Cinema em Cartaz aos domingos, com filmes acabados de estrear, e também oscarizados:  “A Forma da Água”.

Cine- Teatro de Estarreja oferece serviço gratuito de Babysitting Cultural
Para que as famílias possam usufruir plenamente dos espetáculos, colocamos à disposição o serviço de babysitting cultural gratuito, válido para crianças dos 3 aos 10 anos, pretendendo desta forma dar uma resposta de qualidade às necessidades dos que desejem assistir aos eventos CTE. A inscrição deve ser formalizada até 48 horas antes do espetáculo na bilheteira do Cine- Teatro de Estarreja, através de contacto telefónico 234811300/ 915651668 ou do envio da ficha de inscrição para o email bilheteira@cineteatroestarreja.com.

Este resumo não dispensa a consulta da AME-Agenda Municipal de Estarreja.

sexta-feira, 16 de março de 2018

ACERT - O SENHOR IBRAHIM E AS FLORES DO CORÃO pelo Teatro Meridional Teatro


O SENHOR IBRAHIM E AS FLORES DO CORÃO
pelo Teatro Meridional
Teatro

Duração: 100 minutos
Classificação: M/12

Auditório 1
Sáb. 17 de março 2018 às 21:45

Um espetáculo sobre as aparências e sobre o modo como nos deixamos (ou decidimos não deixar) levar por elas 

Em Paris, nos anos 60, Momo, um rapazinho judeu de onze anos, torna-se amigo do velho merceeiro árabe da rua Bleue. Mas as aparências iludem: o Senhor Ibrahim, o merceeiro, não é árabe, a rua Bleue não é azul e o rapazinho talvez não seja judeu.

Eric-Emmanuel Schmitt, autor do texto que aqui se encena, é um dos dramaturgos de língua francesa mais lidos e representados no mundo. Os seus livros foram traduzidos para 43 línguas e as suas peças são representadas regularmente em mais de 50 países. Continua a escrever imparavelmente – muitas vezes ao ritmo de uma peça ou mais por ano. Em 2000 recebeu o Grande Prémio de Teatro da Academia Francesa, pelo conjunto da sua obra teatral, e em 2004 o Grande Prémio do Público, em Leipzig.

Entrada gratuita



Ficha Técnica

Texto Eric-Emmanuel Schmitt
Tradução Carlos Correia Monteiro de Oliveira
Versão Cénica e Encenação Miguel Seabra
Interpretação Miguel Seabra e Rui Rebelo
Espaço Cénico Marta Carreiras e Miguel Seabra
Figurinos Marta Carreiras
Música original e Sonoplastia Rui Rebelo
Desenho de Luz Miguel Seabra
Assistência de Encenação Marta Carreiras
Fotografia Nuno Figueira
Assistência de Cenografia e Construção de Adereços Marco Fonseca
Produção Executiva Rita Conduto (2017)
Produção Teatro Meridional
Direção Artística do Teatro Meridional (Miguel Seabra e Natália Luiza)


27 de Março / Comemoração do Dia Mundial do Teatro

A ACERT e o Trigo Limpo teatro ACERT celebram anualmente esta data que demonstra, simbolicamente, a importância duma arte que celebra a vida, numa relação íntima com a comunidade e o público que a edifica. 
Uma arte que nos continuará a ajudar a refletir sobre a condição humana através duma comunicação autêntica, sincera e tocante.
A apresentação do Teatro Meridional na programação será portadora de todos estes sentimentos que unem criadores teatrais com o seu público. 
Este ano começamos a comemorar o Dia Mundial do Teatro a 17 de março.

quinta-feira, 15 de março de 2018

CTE - COMPANHIA DE DANÇA DE ALMADA apresenta DANÇA DENTRO DO ABRAÇO


SÁB 17 MAR 21H30

DANÇA
DENTRO DO ABRAÇO
COMPANHIA DE DANÇA DE ALMADA



AUDITÓRIO | 5€ |3€ (CARTÃO AMIGO, CARTÃO SÉNIOR E JOVEM MUNICIPAL)


DANÇA | 60 MIN. | M/6


"Dentro do Abraço" é um espetáculo coreográfico que resulta do cruzamento entre os universos pessoais dos artistas da Companhia de Dança de Almada, e elementos da população local que, através de laboratórios itinerantes, integram o processo de criação de um objeto artístico. Uma peça que funciona como um percurso pela micro-geografia emocional do Abraço, um elemento universal de união, concílio, partilha e emoção.


Bruno Duarte coreografia, conceção de cenário, seleção, edição musical, de imagem, José Luís Peixoto texto, Catarina Morla figurinos e adereço, Cláudia Rodrigues desenho de luz, José Pacheco sonoplastia e edição de voz, Maria João Lopes assistente de coreógrafo, ensaiadora, Beatriz Rousseau, Bruno Duarte, Francisco Ferreira, Joana Puntel, Luís Malaquias, Mariana Romão e a estagiária Beatriz Coutinhointerpretação, Nuno Gomes, Afonso Duarte voz, Maria Franco direção artística


[espetáculo promovido pelo Cine-Teatro de Estarreja]

domingo, 11 de março de 2018

CTE - DANÇA DENTRO DO ABRAÇO COMPANHIA DE DANÇA DE ALMADA


SÁB 17 MAR 21H30

DANÇA
DENTRO DO ABRAÇO
COMPANHIA DE DANÇA DE ALMADA


AUDITÓRIO | 5€ |3€ (CARTÃO AMIGO, CARTÃO SÉNIOR E JOVEM MUNICIPAL)


DANÇA | 60 MIN. | M/6



"Dentro do Abraço" é um espetáculo coreográfico que resulta do cruzamento entre os universos pessoais dos artistas da Companhia de Dança de Almada, e elementos da população local que, através de laboratórios itinerantes, integram o processo de criação de um objeto artístico. Uma peça que funciona como um percurso pela micro-geografia emocional do Abraço, um elemento universal de união, concílio, partilha e emoção.


Bruno Duarte coreografia, conceção de cenário, seleção, edição musical, de imagem, José Luís Peixoto texto, Catarina Morla figurinos e adereço, Cláudia Rodrigues desenho de luz, José Pacheco sonoplastia e edição de voz, Maria João Lopes assistente de coreógrafo, ensaiadora, Beatriz Rousseau, Bruno Duarte, Francisco Ferreira, Joana Puntel, Luís Malaquias, Mariana Romão e a estagiária Beatriz Coutinhointerpretação, Nuno Gomes, Afonso Duarte voz, Maria Franco direção artística


[espetáculo promovido pelo Cine-Teatro de Estarreja]

quinta-feira, 8 de março de 2018

CTE - MÚSICA IMÁGINI


DOM 11 MAR 16H00
SEG 12 MAR 10H30

MÚSICA
IMÁGINI



PALCO 5€ CRIANÇAS | ENTRADA GRATUITA PARA 1 FAMILIAR | 3€ BILHETE GERAL


MÚSICA / DANÇA | 45 MIN | 0 AOS 36 MESES


1, 2, 3 Ação!


Silêncio, Luz, Câmara...


Minhas Senhoras, meus senhores e excelentíssimas CRIANÇAS, bem-vindos!...


Imágini, é um mundo de imaginação, ilusão e fantasia, onde a película se desenrola entre o romance e a animação. Nos bastidores do cinema, histórias para rir e para chorar, ao som do megafone e ao ritmo da claquet.


Repleto de surpresas e em constante transformação, Imágini convida-vos... a ver, ouvir e sentir; Convida-vos a contemplar, dançar e fazer amigos.


Apreciem, desfrutem e divirtam-se!


SEGUNDA 12, MARÇO 10H30 | SESSÃO ESCOLAS


MÚSICA / DANÇA | 45 MIN | 0 AOS 5 ANOS


2,5€ CRIANÇAS | ENTRADA GRATUITA PARA ACOMPANHANTES


RESERVAS OBRIGATÓRIAS SUJEITAS A DISPONIBILIDADE DO ESPAÇO


Lotação limitada a 30 crianças + acompanhantes | Inscrições até 8 de março para promocao@cm-estarreja.pt


António Machado, Ricardo Mondim, Sofia Belchior conceção artística e espaço cénico, Sofia Belchior, colaboração dos intérpretes, coreografia, António Machado Composição musical, Ricardo Mondim adereços e bonecos, António Machado, Sofia Belchior desenho de luz, Sofia Belchior figurinos Utopia Designers design gráfico, João Belchior design web, DançArte – Companhia residente Teatro S. João, Palmela e Ária da Música Rita Pinto, Ricardo Mondim, António Machado interpretação, Sofia Belchior, Joana Machado apresentação


[espetáculo promovido pelo Cine-Teatro de Estarreja]

CTE - O SENHOR IBRAHIM E AS FLORES DO CORÃO TEATRO MERIDIONAL


SÁB 10 MAR 21H30

TEATRO
O SENHOR IBRAHIM E AS FLORES DO CORÃO
TEATRO MERIDIONAL




AUDITÓRIO 5€|3€ (CARTÃO AMIGO, CARTÃO SÉNIOR E JOVEM MUNICIPAL)


TEATRO | 105 MIN | M/12


Em Paris, nos anos 60, Momo, um rapazinho judeu de onze anos, torna-se amigo do velho merceeiro árabe da rua Bleue. Mas as aparências iludem: o Senhor Ibrahim, o merceeiro, não é árabe, a rua Bleue não é azul e o rapazinho talvez não seja judeu.


Eric-Emmanuel Schmitt é um dos dramaturgos de língua francesa mais lidos e representados no Mundo. Os seus livros foram traduzidos para 43 línguas e as suas peças são representadas regularmente em mais de 50 países. Continua a escrever imparavelmente – muitas vezes ao ritmo de uma peça ou mais por ano. Em 2000 recebeu o Grande Prémio de Teatro da Academia Francesa, pelo conjunto da sua obra teatral, e em 2004 o Grande Prémio do Público, em Leipzig.


Eric-Emmanuel Schmitt texto Carlos Correia Monteiro de Oliveiratradução, Miguel Seabra versão cénica e encenação, Miguel Seabra e Rui Rebelo interpretação, Marta Carreiras e Miguel Seabra espaço cénico, Marta Carreiras figurinos, Rui Rebelo música original e sonoplastia, Miguel Seabra desenho de luz, Marta Carreiras, Nuno Figueira fotografia, Marco Fonseca assistência de cenografia e construção de adereços, Marco Fonseca montagem, Paulo Gomes(2017) e Nuno Figueira (2012, 2013) operação de luz, Nuno Figueira(2012, 2013) assistente de produção Susana Monteiro (2017), Rita Conduto (2017) e Natália Alves (2012, 2013) produção executiva Teatro Meridional produção, Miguel Seabra e Natália Luiza direção artística do teatro meridional

Marcação pelo 234811300 / 925651668




[espetáculo promovido pelo Cine-Teatro de Estarreja]

quinta-feira, 22 de fevereiro de 2018

CTE - DANÇA, VESPA, SOLO COM RUI HORTA


SÁB 24 FEV 21H30

DANÇA
VESPA

SOLO COM RUI HORTA

PALCO 5€ | 3€ (CARTÃO AMIGO, CARTÃO SÉNIOR E JOVEM MUNICIPAL)

DANÇA | 60 MIN. | M/16

“Vespa” é uma peça sobre uma cabeça a explodir, sobre o que nem sequer falhámos porque nos coibimos de cumprir. Na dupla condição de voyeur, a do outro e a de si próprio, o público compõe o tétris do personagem em cena, desafiando a sua própria conceção do registo público e privado. Este solo é uma possibilidade, uma fractal, marca fugaz. Rui Horta é um veterano selvagem. Só essa condição lhe permite, hoje, a ousadia e a obstinação de voltar ao palco após 30 anos de ausência. Ou é, ou não é. Então, que seja. Que haja luz, fogo, dor e, sobretudo, corpo. Que haja um raio que ilumina e destrói. Mas que haja. Que seja. Uma vespa dentro da cabeça, um zumbido a roer o pensamento.


Rui Horta coreografia, iluminação, interpretação, Tiago Cerqueiramúsica original, Tomé Galvão Fernandes participação especial, Tiago Rodrigues, Marlene Monteiro Freitas aconselhamento artístico, Pia Kramer, Mariana Brandão apoio dramatúrgico, Tiago Coelho direção técnica, Mariana Brandão direção de produção e difusão, O Espaço Do Tempo produção executiva e residência artística, Centro Cultural Vila Flor / Guimarães, Convento São Francisco / Coimbra, Teatro Aveirense/Aveiro Centro de Arte de Ovar/Ovar Hellerau Europäisches Zentrum der Künste / Dresden co-produção

Concerto com babysitting Gratuito.
Marcação pelo 234811300 / 925651668
ou bilheteira@cineteatroestarreja.com


Serviço Babysitting Inscrição

quinta-feira, 1 de fevereiro de 2018

CTE - DANÇA, VESPA, SOLO COM RUI HORTA


SÁB 24 FEV 21H30
DANÇA
VESPA
SOLO COM RUI HORTA


PALCO 5€ | 3€ (CARTÃO AMIGO, CARTÃO SÉNIOR E JOVEM MUNICIPAL)


DANÇA | 60 MIN. | M/16


“Vespa” é uma peça sobre uma cabeça a explodir, sobre o que nem sequer falhámos porque nos coibimos de cumprir. Na dupla condição de voyeur, a do outro e a de si próprio, o público compõe o tétris do personagem em cena, desafiando a sua própria conceção do registo público e privado. Este solo é uma possibilidade, uma fractal, marca fugaz. Rui Horta é um veterano selvagem. Só essa condição lhe permite, hoje, a ousadia e a obstinação de voltar ao palco após 30 anos de ausência. Ou é, ou não é. Então, que seja. Que haja luz, fogo, dor e, sobretudo, corpo. Que haja um raio que ilumina e destrói. Mas que haja. Que seja. Uma vespa dentro da cabeça, um zumbido a roer o pensamento.


Rui Horta coreografia, iluminação, interpretação, Tiago Cerqueiramúsica original, Tomé Galvão Fernandes participação especial, Tiago Rodrigues, Marlene Monteiro Freitas aconselhamento artístico, Pia Kramer, Mariana Brandão apoio dramatúrgico, Tiago Coelho direção técnica, Mariana Brandão direção de produção e difusão, O Espaço Do Tempo produção executiva e residência artística, Centro Cultural Vila Flor / Guimarães, Convento São Francisco / Coimbra, Teatro Aveirense/Aveiro Centro de Arte de Ovar/Ovar Hellerau Europäisches Zentrum der Künste / Dresden co-produção

Concerto com babysitting Gratuito.
Marcação pelo 234811300 / 925651668
ou bilheteira@cineteatroestarreja.com


Serviço Babysitting Inscrição



[espetáculo promovido pelo Cine-Teatro de Estarreja]

sexta-feira, 26 de janeiro de 2018

CTE - DANÇA, VESPA SOLO COM RUI HORTA


SÁB 24 FEV 21H30

DANÇA
VESPA
SOLO COM RUI HORTA

PALCO 5€ | 3€ (CARTÃO AMIGO, CARTÃO SÉNIOR E JOVEM MUNICIPAL)

DANÇA | 60 MIN. | M/16

“Vespa” é uma peça sobre uma cabeça a explodir, sobre o que nem sequer falhámos porque nos coibimos de cumprir. Na dupla condição de voyeur, a do outro e a de si próprio, o público compõe o tétris do personagem em cena, desafiando a sua própria conceção do registo público e privado. Este solo é uma possibilidade, uma fractal, marca fugaz. Rui Horta é um veterano selvagem. Só essa condição lhe permite, hoje, a ousadia e a obstinação de voltar ao palco após 30 anos de ausência. Ou é, ou não é. Então, que seja. Que haja luz, fogo, dor e, sobretudo, corpo. Que haja um raio que ilumina e destrói. Mas que haja. Que seja. Uma vespa dentro da cabeça, um zumbido a roer o pensamento.

Rui Horta coreografia, iluminação, interpretação, Tiago Cerqueiramúsica original, Tomé Galvão Fernandes participação especial, Tiago Rodrigues, Marlene Monteiro Freitas aconselhamento artístico, Pia Kramer, Mariana Brandão apoio dramatúrgico, Tiago Coelho direção técnica, Mariana Brandão direção de produção e difusão, O Espaço Do Tempo produção executiva e residência artística, Centro Cultural Vila Flor / Guimarães, Convento São Francisco / Coimbra, Teatro Aveirense/Aveiro Centro de Arte de Ovar/Ovar Hellerau Europäisches Zentrum der Künste / Dresden co-produção

Concerto com babysitting Gratuito.
Marcação pelo 234811300 / 925651668
ou bilheteira@cineteatroestarreja.com


Serviço Babysitting Inscrição

[espetáculo promovido pelo Cine-Teatro de Estarreja]

quinta-feira, 25 de janeiro de 2018

CTE - TEATRO ROMEU & JULIETA TEATRO PRAGA


DOM 28 JAN 16H00

TEATRO
ROMEU & JULIETA
TEATRO PRAGA


PALCO |5€|3€ CRIANÇAS


TEATRO| 75 MIN. | M/6


Num ambiente divertido de uma cozinha dentro do palco, os atores guiam os jovens espetadores participantes pela história deste romance maldito, misturando-a com a feitura de um delicioso Cheesecake que leva o nome dos dois protagonistas shakespeareanos. A história, ora trágica ora cómica, é contada de forma lúdica através dos ingredientes e dos passos da receita do bolo. Neste Romeu & Julieta, o drama confunde-se com o queijo Ricota, o sangue dos amantes é doce de Goiaba, as lutas de espadas fazem-se com espátulas e caçarolas e uma dentada numa bolacha Maria pode ser uma alternativa deliciosa para um coração partido. 

Cláudia Jardim, Diogo Bento e Pedro Penim texto e criação, Cláudia Jardim e Diogo Bento interpretação, Andreia Carneiro produção,Alexandra Baião produção executiva, Teatro Praga, Maria Matos Teatro Municipal, Teatro Municipal do Porto, Teatro Viriato e Centro de Artes de Ovar coprodução, Maria Matos Teatro Municipal encomenda.


[Espetáculo promovido pelo Cine -Teatro de Estarreja]

quarta-feira, 10 de janeiro de 2018

CTE - EXERCITO RUSSO DE S. PETERSBURGO CORO, BALLET E ORQUESTRA


TER 16 JAN 21H30

MULTIDISCIPLINAR
EXERCITO RUSSO DE S. PETERSBURGO
CORO, BALLET E ORQUESTRA



AUDITÓRIO |1ª Plateia 30€ | 2ª Plateia 28€ | 1º Balcão 25€ | 2º Balcão 20€


MULTIDISCIPLINAR | 120 MIN C/Intervalo) | M/6


Mais de 100 artistas pisam o palco, com as suas vozes, as suas danças e a sua música. Trata-se de um espectáculo emocionante, cujo ritmo vai aumentando à medida que decorre, até envolver o espectador num mundo colorido, enérgico e único.


O Coro, Ballet e Orquestra do Exército Russo de São Petersburgo, acreditados pelo êxito das suas tournés internacionais, irrompem pelo cenário com a força de um espectáculo pleno de delicados detalhes. Energia e harmonia conjugam-se neste espectáculo capaz de comover a espectadores de qualquer idade, pelo que dele já disfrutaram mais de 30 milhões de espectadores.


Conhecido como o “primeiro exército da paz” (porque utilizam as suas vozes em vez de armas), o Coro, Ballet e Orquestra do Exército Russo de São Petersburgo reúne em palco uma centena de artistas, que interpretam canções populares russas acompanhadas de espectaculares coreografias e deslumbrantes figurinos. Este grupo com uma longa trajectória, converteu-se assim, numa autêntica embaixada artística do seu país.


A origem dos conjuntos de Coros e Danças do Exército Russo, remonta às duas Guerras Mundiais,quando estas formações musicais levavam aos soldados da frente e hospitais, canções de amor e esperança. Depois, aquelas vozes e muitas outras que surgiram com a paz, converteram-se num dos espectáculos Russos mais aplaudidos do mundo. Estas canções populares russas foram enriquecidas com temas de outros folclores, aprendidas nas frequentes turnés que os grupos de coros e danças levam a cabo em numerosos países.


Graças às numerosas gravações musicais realizadas pelos Coros em várias cidades da Asia, América ,e Europa, já se tornaram clássicos internacionais títulos como Olhos Negros, Kalinka ou Subboteya. Em todos eles, a maravilhosa combinação de vozes masculinas distribuídas em quatro tons, converte a partitura num verdadeiro show de força e musicalidade.


O director do conjunto Valery Tkachenko, constitui um dos principais embaixadores do folclore da ex.união soviética. O grupo de ballet, constituído por cerca de quarenta artistas, surpreende pelo seu deslumbrante vestuário, as suas originais coreografias e a habilidade que demonstram nas suas danças. As suas danças falam da vida agrícola, de amor de batalhas. Algumas das mais espectaculares são a Dança Ucraniana, a Dança dos Soldados, a Dança dos Marinheiros ou Os Sinos da Rússia. A música a dança e canções do Exército Russo de São Petersburgo representam uma extraordinária diversidade musical graças ao incrível virtuosismo dos músicos e ao incrível corpo de ballet, que transformam o Exército Russo num espectáculo festivo e numa viagem à Rússia ancestral.


Valery Tkachenko direção



SÁB 13 JAN 22H00

MULTIDISCIPLINAR
20 DIZER
TRIGO LIMPO TEATRO ACERT


CAFÉ-CONCERTO | 3€ | ENTRADA GRATUITA (CARTÃO AMIGO, CARTÃO SÉNIOR E JOVEM MUNICIPAL)


MULTIDISCIPLINAR | 60 MIN. | M/12


“(…) Zé Rui vai dizendo, vai declamando, Zé Rui vai gritando, Zé Rui, vai... vai… Luísa acompanha, Luísa canta que é um encanto (um encanto é vê-la), um encanto ouvi-la; voz, sopro, flauta, flauta quando toca, flauta quando sopra, flauta quando num dedilhado se expressa sem sopro; dedilhado Kalimba [mbira]…Tão depressa estamos no calor sensual do Brasil, como na quente África, como também no Portugal do povo.”Agostinho da Silva,2013


“A Palavra com som, cor, corpo e alma”. A mestiçagem da declamação poética-teatral com a música, celebrando viagens cruzadas de afetos emotivos. José Rui Martins e Luísa Vieira partilham o palco num exercício de comunicação, explorando a musicalidade da palavra e a simplicidade de dar voz a seduções. Namoros entre a palavra dita e musicada.


José Rui Martins conceção e declamação, Luísa Vieira voz, flautas, m’bira, Luis Viegas som, Paulo Neto luz, Marta Costa produção


[espetáculo promovido pelo Cine-Teatro de Estarreja]

quinta-feira, 7 de dezembro de 2017

CTE - MULTIDISCIPLINAR V FESTIVAL DIFERENCIARTE CERCIESTA

MULTIDISCIPLINAR
V FESTIVAL DIFERENCIARTE
CERCIESTA


QUA 06 DEZ 14H00
QUI 07 DEZ 14H00
SEX 08 DEZ 16H00



CICLO EVENTOS GRATUITOS 6 E 7 | 14H00 | ESPETÁCULO DE ENCERRAMENTO 8 | 2,5€ | 16H00



AUDITÓRIO | 90 MIN | M/6



Assumindo a diversidade como um valor, o Festival DiferenciArte pretende sensibilizar o olhar social no respeito pela Diferença, utilizando a Arte como impulsionadora de mudança e como promotora da inclusão social. Tratando-se de um evento multi artístico, a 5ª edição deste festival assenta num ciclo de eventos de teatro, dança, música, artes plásticas e fotografia, que conta com a participação de cerca de uma centena de pessoas portadoras de deficiência de várias instituições da área da reabilitação e que se pauta por uma já reconhecida qualidade artística. DiferenciArte trata-se de uma forte aposta da CERCIESTA em fazer a diferença com a diferença, em prol da igualdade, da cidadania, do respeito e da inclusão.


CERCIESTA entidade promotora, Instituto Nacional de Reabilitaçãocofinanciamento, Câmara Municipal de Estarreja apoio

sexta-feira, 1 de dezembro de 2017

CTE - TEATRO, JARDIM ZOOLÓGICO DE VIDRO


SÁB 02 DEZ 21H30

TEATRO
JARDIM ZOOLÓGICO DE VIDRO
DE TENNESSEE WILLIAMS | ENCENAÇÃO JORGE SILVA MELO | COMPANHIA ARTISTAS UNIDOS


AUDITÓRIO 5€/3€ (CARTÃO AMIGO, CARTÃO SÉNIOR E JOVEM MUNICIPAL)


95 MIN | M/14


“Jardim zoológico de vidro” foi o primeiro êxito de Tennessee Williams na Broadway. Trata-se de uma peça exemplar, sobretudo quando se pretende ficar a conhecer o modo como o autor traduz as disfunções da sociedade por meio de crises pessoais e familiares.


O Jornal de Letras, fala de “uma colecção rara e excepcional de quatro actores”, Companhia Artistas Unidos, e de “uma encenação delicada e inspirada de Jorge Silva Melo”.

Marcação pelo 234811300 / 925651668


José Miguel Silva tradução, Isabel Muñoz Cardoso, João Pedro Mamede, Guilherme Gomes e Vânia Rodrigues interpretação, Rita Lopes Alves cenário e figurinos, Pedro Domingos luz, André Pires som, João Chicó coordenação técnica, António Simão assistência encenação, Jorge Silva Melo encenação


[Espetáculo promovido pelo Cine -Teatro de Estarreja]

terça-feira, 28 de novembro de 2017

CTE - JARDIM ZOOLÓGICO DE VIDRO



De Tennessee Williams | Encenação de Jorge Silva Melo | Artistas Unidos

SÁBADO, 2 de dezembro | 21H30
Auditório  5€/3€  | ( Cartão Amigo, Cartão Sénior e Jovem Municipal)
Teatro | 95 MIN | M/14

O Cine-Teatro de Estarreja, recebe nesta última temporada de 2017, sábado, 2 de dezembro pelas 21H30, aquele que foi o primeiro êxito de Tennessee Williams na Broadway: Jardim Zoológico de Vidro, pelo Grupo de Teatro Artistas Unidos numa encenação de Jorge Silva Melo, um dos mais conceituados encenadores nacionais.

Da peça O Jornal de Letras, fala de “uma coleção rara e excecional de quatro atores” e de “uma encenação delicada e inspirada de Jorge Silva Melo”.

 


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