Barreiro - Concurso Nacional de Leitura - Provas Municipais na Biblioteca

Concurso Nacional de Leitura

Provas Municipais na Biblioteca

No âmbito do Concurso Nacional de Leitura, terão lugar as Provas nas Bibliotecas Públicas / Provas Municipais, no Auditório da Biblioteca Municipal, no dia 13 de abril, com início às 14h00, nas quais irão participar 20 alunos.

O Júri é constituído por três elementos: o Autor, Paulo Freixinho, a Coordenadora Interconcelhia da Rede de Biblioteca Escolares, Margarida Chaves e um(a) representante da Câmara Municipal do Barreiro.

Nesta prova será selecionado um vencedor, por nível de ensino, que participará nas Provas nas Comunidades Intermunicipais.

De referir que participam neste Concurso os agrupamentos de escolas do Concelho, nomeadamente: o Agrupamento Alfredo da Silva - 1º Ciclo, 2º Ciclo, 3º Ciclo e Secundário; o Agrupamento Augusto Cabrita - 1º Ciclo, 2º Ciclo, 3º Ciclo; o Agrupamento de Casquilhos - 1º Ciclo, 2º Ciclo, 3º Ciclo e secundário; o Agrupamento de Santo André – 2º Ciclo, 3º Ciclo e Secundário; o Agrupamento de Santo António - 1º Ciclo, 2º Ciclo, 3º Ciclo e secundário; e o Colégio Minerva – 2º Ciclo e 3º Ciclo.

Recorde-se que as Provas nas escolas já decorreram, com o apuramento de um aluno por escola e por nível de ensino, com exceção do 1º ciclo, em que vão a prova os alunos do 4º ano.

CMB 2018-03-02

COLIN JOHNCO new album in April

Colin Johnco lived in Paris and Berlin. He spent the last ten years to cover up his tracks. From experimental and electronic music, to sound installations and illustrations, composer and DJ at the same time, instigator of LEEP / CJC Records and, today, Johnkôôl Records with DJ Kôôl from Collectif Sin~.

He started the bands Dr(Dr)One and Dem Leedz, his discography never stopped growing through many collaborations (FareWell Poetry, Swim Johnco and Pacific Salmons with NSDOS).

Colin Johnco's music is unique, he seeks to establish surprising bridges between influencesas various as Afx, Art Blakey or Erik Satie.

He'll release a new solo album on April 2018. Entitled However Far Away he'll pick up the thread of Neo Love, released in 2011.

This new album was recorded and mixed by Bérangère Maximin at studio of INA/GRM.

1. Illusion Of A Dancing Goddess 2d single - out on march 16
2. Morning
3. Emperor (feat. Damon Eliza Palermo)
4. Holy Holograms
5. Earth G (feat. Damon Eliza Palermo)
6. Zoocut
7. Head 2 Heart 
8. Bonus Track (feat. Bérangère Maximin)

ACERT - GUARDA MUNDOS pelo Teatro da Didascália - Teatro

GUARDA MUNDOS

pelo Teatro da Didascália

Teatro

Duração: 50 minutos

Classificação: M/6

Auditório 1

sex. 2 de março 2018 às 10:30 e às 14:30

Auditório 1

Sáb. 3 de março 2018 às 16:00

Um espetáculo que traz para fora do armário as memórias, os sonhos, os medos e a vontade de encontrar novos caminhos 

Que memórias estão presentes na roupa que vestimos ou nos objetos que utilizamos ao longo de uma vida? Que histórias ficam guardadas em gavetas? O que guarda um guarda-fatos?

Guarda Mundos é um espetáculo construído sobre um objeto muito particular, o guarda-fatos. Este objeto é, na infância, símbolo de refúgio e de portal para uma outra dimensão, capaz de atrair a curiosidade das crianças e as catapultar para o universo da imaginação. A peça explora universos fantásticos através do jogo com peças de roupa, lençóis, peluches, cabides. O resultado é uma viagem vertiginosa, um espetáculo acrobático, com uma forte componente visual e simultaneamente mágico.

Guarda Mundos é um mergulho no espaço íntimo, uma viagem pelo imaginário individual com uma paisagem recheada de medos, desejos e sonhos.

PREÇO: 7,50€ / Associado: 5€ / Descontos: 6€ / Desempregado: 2,50€ / Bilhete família disponível

BOL - Bilheteira Online

Ficha Técnica

Encenação: Bruno Martins

Criação e Interpretação: Bruno Martins, Cláudia Berkeley e Luciano Amarelo

Música Original: Alberto Fernandes e Rui Souza

Cenografia: Sandra Neves

Figurinos: Cláudia Ribeiro

Desenho de Luz: Valter Alves

Apoio à acrobacia aérea: Juliana Moura

Produção Executiva: Ludmila Teixeira

Coprodução: Teatro da Didascália; Casa das Artes de V. N. de Famalicão; Teatro Municipal do Porto; Centro de Arte de Ovar; Teatro Municipal de Bragança.

INSPIRAL será um evento pioneiro de âmbito cultural na Lagoa, Açore

INSPIRAL será um evento pioneiro de âmbito cultural na Lagoa, Açores

Com a primeira sessão agendada para 1 de setembro, no Quintal Etnográfico, na Ribeira Chã, a Câmara Municipal de Lagoa apresenta INSPIRAL, um projeto itinerante assente na Cultura, História, Educação e Juventude, que pretende congregar as forças vivas do concelho e das suas gentes, ao longo do ano 2018 e 2019, bem como o conceito de Street Food aliado à boa gastronomia, com a oferta de produtos locais típicos, que são autênticas iguarias gastronómicas locais.

Trata-se de um evento diferenciador e que pretende cativar a atenção do público para os espaços e equipamentos culturais do concelho. O INSPIRAL irá, assim, abranger museus, escolas e outros espaços públicos culturais que serão o palco de novas sonoridades, com atividades mensais, que percorrerão as diversas freguesias, culminando num grande evento com artistas locais e internacionais que acontecerá na praça do Nonagon.

inspiral-lagoa.pt | facebook.com/inspiral-lagoa instagram.com/lagoainspiral

ARTISTAS CONFIRMADOS - SESSÕES 2018

VALTER LOBO (PT)

1 Setembro 2018

Quinta Etnográfico - Ribeira Chã

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SARA CRUZ (PT)

1 Setembro 2018

Quinta Etnográfico - Ribeira Chã

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NATHAN BALL (UK)

6 Outubro 2018

Cineteatro Lagoense Francisco D´Amaral Almeida

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LUIS ALBERTO BETTENCOURT (PT)

3 Novembro 2018

Centro Cultural da Caloura

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ADAM BARNES (UK)

1 Dezembro 2018

Igreja do Convento dos Franciscanos

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M80 MOVIES OS ÓSCARES FAZEM 90 ANOS

M80 MOVIES

OS ÓSCARES FAZEM 90 ANOS

A primeira cerimónia de entrega de prémios – então designados “Academy Award of Merit” – teve lugar em 1929, no Hollywood Roosevelt Hotel, em Los Angeles, Califórnia. Só 10 anos mais tarde, em 1939, foi adoptado o nome OSCAR, que se tornou uma referência a nível mundial.

Para celebrar o 90.º aniversário dos prémios do cinema, que se comemora este ano, e a ligação intemporal da música ao cinema, a equipa da m80 Rádio selecionou algumas das mais emblemáticas canções incluídas em filmes, desde os clássicos “As Time Goes By” de Casablanca, “Over the Rainbow” de O Feiticeiro de Oz ou “Singin’ In The Rain” de Serenata À Chuva aos filmes que se tornaram referência para várias gerações: “Dirty Dancing”, “Pretty Woman”,

“Top Gun”, “Flashdance”, “Easy Rider”, “Rocky”, “Mamma Mia!”, “Grease” ou “Os Amigos de Alex”, entre muitos outros.

CD1

1. Queen - Who Wants To Live Forever - "Duelo Imortal"
2. Berlin – Take My Breath Away - "Top Gun – Ases Indomáveis"
3. John Travolta & Olivia Newton-John - You're The One That I Wan - "Grease"
4. Elvis Costello – She - "Notting Hill"
5. Blondie – Call Me - “American Gigolo”
6. Philip Oakey & Giorgio Moroder - Together In Electric Dreams - "Amor É Música"
7. Irene Cara - Flashdance... What A Feeling - "Flashdance"
8. Survivor – Eye Of The Tiger - "Rocky III"
9. Orchestral Manoeuvres In The Dark - If You Leave - “A Garota do Vestido Cor-de-Rosa”
10. Gene Kelly & The Pete Moore Orchestra - Singin' In The Rain - "Serenata À Chuva"
11. Maria McKee – Show Me Heaven - "Dias de Tempestade"
12. Jan Hammer - Crockett's Theme - "Miami Vice"
13. The Platters – The Great Pretender - "American Graffiti: Nova Geração"
14. Jackie DeShannon - What The World Needs Now Is Love - "Forrest Gump"

CD2

1. ABBA - Dancing Queen - "Mamma Mia!"
2. Whitney Houston – I Will Always Love You - "O Guarda-Costas"
3. Roy Orbison – Oh Pretty Woman - "Pretty Woman: Um Sonho de Mulher"
4. Kenny Loggins – Footloose - "Footloose – A Música Está do Teu Lado"
5. Ray Parker Jr. – Ghostbusters - "Os Caça-Fantasmas"
6. Bill Medley & Jennifer Warnes - (I've Had) The Time Of My Life - "Dirty Dancing"
7. Christopher Cross – Arthur’s Theme (Best That You Can Do) “Arthur, O Alegre Conquistador"
8. Steppenwolf – Born To be Wild - “Easy Rider”
9. Gabrielle – Out Of Reach - "O Diário de Bridget Jones"
10. Judy Garland – Over The Rainbow - "O Feiticeiro de Oz"
11. Dolly Parton – 9 To 5 - “Das 9 Às 5”
12. Lionel Richie & Diana Ross – Endless Love - "Um Amor Infinito"
13. Marvin Gaye - I Heard It Through The Grapevine - "Os Amigos de Alex"
14. Dooley Wilson - As Time Goes By - "Casablanca"

Espaço Memória recebe visitantes da Índia, Israel, Croácia e Alemanha

Espaço Memória recebe visitantes da Índia, Israel, Croácia e Alemanha

O Espaço Memória recebeu, na tarde de ontem, terça-feira, 27 de fevereiro, um grupo de visitantes oriundos da Índia, Israel, Croácia e Alemanha. A Vereadora da Câmara Municipal do Barreiro, responsável pelas áreas da Cultura e Intervenção Social, Sara Ferreira, deu as boas vindas ao grupo, sublinhando a importância do desenvolvimento do “trabalho social” em que os elementos se encontram envolvidos.

Os cerca de 30 académicos, ligados a um projeto de integração social dinamizado pelo Instituto Superior Técnico, enquanto formador, acompanhados pelo professor daquela instituição, Miguel Amaral, foram orientados na visita pelo Técnico Superior do Espaço Municipal, António Nunes Camarão. No Espaço Memória, situado na Rua 17, nº 10, do Parque Empresarial do Barreiro, referiu, toma-se contacto com a História do Concelho, desde os tempos mais remotos.

No Barreiro, o grupo visitou, ainda, as instalações da Rumo, Cooperativa de Solidariedade Social, Crl e a ADAO - Associação Desenvolvimento Artes e Ofícios.

CMB 2018-02-28

Banda Sonora de “Ilha dos Cães”, de Wes Anderson

Banda Sonora de “Ilha dos Cães”, de Wes Anderson, revelada a 23 de março

Disco é lançado digitalmente no dia 23, em CD a 30 de março e em LP no verão

No próximo dia 23 de março será lançada a banda sonora de “Ilha dos Cães” (“Isle of Dogs” no título original). Escrito, realizado e produzido por Wes Anderson, este filme de animação em stop-motion inclui estrelas como Bryan Cranston, Koyu Rankin, Edward Norton, Bob Balaban, Bill Murray, Jeff Goldblum, Kunichi Nomura, Akira Takayama, Greta Gerwig, Frances McDormand, Akira Ito, Scarlett Johansson, Harvey Keitel, F. Murray Abraham, Yoko Ono, Tilda Swinton, Ken Watanabe, Mari Natsuki, Fisher Stevens, Nijiro Murakami, Liev Schreiber e Courtney B. Vance. A banda sonora inclui música original do compositor Alexandre Desplat, já premiado pela Academia, composições de célebres filmes japoneses como “Seven Samurai” e “Drunken Angel”, o psicadelismo da The West Coast Pop Experimental Band e as eufonias excêntricas da Suater-Finegan Orchestra. A versão em CD será editada a 30 de março, apenas uma semana depois do lançamento digital. A edição em vinil está prevista para este verão.

O filme “Ilha dos Cães” abriu a edição deste ano da Berlinale – Festival Internacional de Cinema de Berlim, marcando o regresso do realizador ao festival desde 2014, com “The Grand Budapest Hotel”, e o seu regresso à animação em stop-motion, desde “Fantastic Mr. Fox” (2009). O filme estreia em Portugal a 26 de abril.

O compositor parisiense Alexandre Desplat compôs a banda sonora dos três filmes anteriores de Wes Anderson, “Fantastic Mr. Fox”, “The Grand Budapest Hotel” e “Moonrise Kingdom”, sendo que a última valeu-lhe o Óscar e o Grammy de Melhor Banda Sonora. Recentemente, Desplat foi nomeado para os Óscares com a banda sonora de “The Shape of Water”, com a qual venceu o seu segundo Globo de Ouro.

A banda sonora de “Ilha dos Cães” inclui ainda uma composição de Fumio Hayasaka para o filme “Seven Samurai”, aqui interpretada pela Toho Symphony Orchestra, numa referência à obra de Akira Kurosawa. O disco inclui ainda “Kosame No Oka”, tema central do filme “Drunken Angel”, de Kurosawa, e “Tokyo Shoe Shine Boy”, tema lançado em 1951 pela atriz/cantora Teruko Akatsuki.

A canção “I Won’t Hurt You” surgiu pela primeira vez como um lado B do single de estreia do grupo psicadélico The West Coast Pop Art Experimental Band e agora é incluída nesta banda sonora.

Já a Sauter-Finegan Orchestra foi uma banda de swing americana formada nos anos 1950 que ficou célebre por recorrer a instrumentos não tradicionais nas suas atuações. O seu single de 1952, “Midnight Sleighride”, incorpora flautim, xilofone, triângulo, sinos e cânticos.

Depois de se licenciar na Manhattan School of Music, em flauta jazz e saxofone, o músico e compositor americano Kaoru Watanabe mudou-se para o Japão para aprender a técnica tradicional de percussão taiko. Desde que voltou aos EUA, Watanabe tornou-se um intérprete e professor muito reconhecido, sendo que o seu talento em tocar percussão taiko também se ouve na banda sonora de “Ilha dos Cães”.

Ateliê “Artistas a Brincar” no Barreiro - Inscrições abertas

Ateliê “Artistas a Brincar”

Inscrições abertas

Encontram-se abertas as inscrições para o próximo Ateliê “Artistas a Brincar” dedicado à “Série Grandes Artistas e Eu! – Pontilhismo”, que será realizado no dia 24 de março, sábado, das 14h30 às 17h30, na Biblioteca Municipal do Barreiro. 

A atividade realiza-se no âmbito do projeto “Sonhar Acordados” e é dinamizada pela Psicopedagoga e Arte-educadora, Sofia Jesus, e pelo Artista plástico e Designer de comunicação, Teodorico Teixeira Mendes.

“Neste ateliê, temos a recém-entrada da Primavera a dar toda a inspiração de que necessitamos. Vamos olhar para a Natureza, a partir de um outro prisma e brincar com esta técnica conhecendo como se desenvolve, artistas e seus trabalhos e no fim…criaremos as nossas lindas obras”.

Inscrições e mais informações: 93 502 85 49, ou pelo email: sonharacordados@gmail.com .

A inscrição terá o valor de 10€.

A Biblioteca Municipal do Barreiro está situada na Rua da Bandeira, Urbanização do Palácio do Coimbra, 2830-330 Barreiro, Telefone: 21 206 86 56 (Receção), email: biblioteca.municipal@cm-barreiro.pt .

CMB 2018-02-28

Banda Sonora de “Uma Viagem no Tempo” nas plataformas digitais

Banda Sonora de “Uma Viagem no Tempo” nas plataformas digitais a 9 de março e inclui um tema inédito de Sade

Disco inclui ainda uma canção de DJ Khaled com Demi Lovato e novos temas de Sia, Kehlani e Chloe x Halle

A Walt Disney Records vai lançar a versão digital da banda sonora do filme de animação “Uma Viagem no Tempo” (“A Wrinkle in Time” no título original), da visionária cineasta Ava DuVernay, a 9 de março, sendo que o filme estreia em Portugal no dia 8.

A banda sonora foi produzida por DuVernay e inclui como canção dos créditos finais “I Believe”, interpretada pelos multiplatinados artistas, ambos já nomeados para os Grammys, DJ Khaled e Demi Lovato. A canção foi composta por Khaled, Lovato, Denisia, “Blue June” Andrews e Brittany “Chi” Coney e produzida por Khaled.

A banda sonora inclui ainda duas versões de “Flower of the Universe”, interpretadas por Sade, sendo uma delas um remix de No I.D. A multiplatinada artista, vencedora de vários Grammys, cocompôs e coproduziu o tema com Ben Travers e Andrew Hale. Esta é a segunda canção original que Sade compõe para um filme desde “Absolute Beginners”, de 1986.

Sia interpreta o tema “Magic”, que compôs com o produtor e compositor Jesse Shatkin, que também produziu o tema.

Kehlani interpreta “Let Me Live”. Kehlani lançou o seu álbum de estreia, "SweetSexySavage", no ano passado.

A banda sonora inclui ainda o tema “Warrior”, interpretado e escrito pelas irmãs Chloe x Halle. O duo teve uma pequena participação no álbum visual de Beyoncé “Lemonade” e acompanharam-na na sua “The Formation World Tour”. As irmãs lançaram o seu EP de estreia, “Sugar Symphony”, em 2016.

A música original de “Uma Viagem no Tempo” é composta, dirigida e produzida por Ramin Djawadi. O compositor nascido na Alemanha já trabalhou em mais de 100 projetos, entre eles blockbusters como “Pacific Rim”, “Iron Man” e “Clash of the Titans”, bem como em séries televisivas como “Game of Thrones”, “Westworld”, “Prison Break” e “The Strain”.

O compositor nomeado para os Grammys e Emmys gravou a banda sonora em Los Angeles com uma orquestra de 71 membros e um coro de 29 elementos, bem como um coro infantil de 24 crianças.

O disco de “Uma Viagem no Tempo” estará disponível para venda nas lojas digitais e em streaming a partir do dia 9 de março. A versão física chega às lojas a 30 de março.

Caminhos 2018 - Programação Cultural em Rede

Caminhos 2018 - Programação Cultural em Rede lançado hoje com apresentação do programa completo do primeiro momento:

Caminhos do Ferro (13-15 e 20-22 de abril)

Lisboa, 28 de Fevereiro de 2018 - A CIMT - Comunidade Intermunicipal do Médio Tejo lançou hoje, na BTL - Bolsa de Turismo de Lisboa, o Caminhos 2018 - Programação Cultural em Rede e apresentou o programa que constitui o primeiro momento: Caminhos do Ferro, que decorre nos fins-de-semana de 13-15 de abril e de 20-22 de abril.

Com entrada gratuita, o Caminhos é um programa cultural em rede que acontece emtreze municípios do Médio Tejo: Abrantes, Alcanena, Constância, Entroncamento, Ferreira do Zêzere, Mação, Ourém, Sardoal, Sertã, Tomar, Torres Novas, Vila de Rei e Vila Nova da Barquinha, incluindo espetáculos de música, teatro, dança, teatro de rua, circo contemporâneo e percursos artísticos.

A apresentação teve lugar no stand da Entidade Regional de Turismo do Centro.

Anavitória atuam este ano no Rock in Rio-Lisboa, a 23 de junho

Anavitória atuam este ano no Rock in Rio-Lisboa, a 23 de junho

Single “Trevo”, com Diogo Piçarra, é um sucesso de airplay nas rádios nacionais

A dupla de cantoras brasileiras Anavitória foi confirmada recentemente para a edição deste ano do Rock in Rio-Lisboa, festival onde também vão atuar artistas como Katy Perry, Ivete Sangalo, Jessie J, The Killers, Demi Lovato, Bastille, HAIM, Agir e Diogo Piçarra.

As Anavitória gravaram com Diogo Piçarra uma versão do single “Trevo”, que é um dos grandes sucessos do momento de airplay nas rádios nacionais. O vídeo já ultrapassou as 9 milhões de visualizações no YouTube/VEVO. As cantoras foram também as convidadas especiais de Diogo Piçarra nos concertos que o músico deu nos Coliseus do Porto e de Lisboa no final de 2017, momento muito aplaudido pelo público.

Graças ao sucesso de “Trevo”, as Anavitória foram premiadas em 2017 com o Grammy Latino de Melhor Canção em Língua Portuguesa, sendo que o álbum de estreia, homónimo, da dupla também foi nomeado para um Grammy Latino na categoria de Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa.

As Anavitória atuam a 23 de junho no Rock in Rio-Lisboa.

O Principezinho no Teatro da Trindade

O Principezinho

A pouco tempo da estreia, o musical está no top dos espetáculos nacionais mais vendidos

Em cena no Teatro da Trindade de 10 de março a 29 de abril

Ainda não estreou, mas já é um sucesso de bilheteira. “O Principezinho” está no top 5 dos espetáculos mais vendidos na BOL.

O musical “O Principezinho” estará em cena no Teatro da Trindade, em Lisboa a partir de 10 de março, e até 29 de abril. A encenação está a cargo de Pedro Penim, membro fundador do Teatro Praga e vencedor de um Globo de Ouro e do Prémio SPA Autores.

O musical adapta para o palco a célebre obra da autoria do francês Antoine de Saint-Exupéry, publicada pela primeira vez em 1943, e que conta a história de um rapazinho com cabelos cor de ouro e de um piloto perdido no deserto.

“O Principezinho” é um espetáculo musical que combina músicas e canções de diferentes estilos. E esta, os atores, as personagens virtuais em 3D e os efeitos visuais de video mapping criam uma cenografia visual espetacular e mágica que transporta o público para o mundo fantástico. O deserto, as paisagens verdejantes, o asteróide B612, o planeta do rei ou o mundo do geógrafo, tudo está lá.

A versão portuguesa parte da versão original dirigida e concebida por Àngel Llàcer (um dos atores e encenadores mais versáteis de Espanha, que já dirigiu produções como Sonho de uma Noite de Verão, de Shakespeare, ou Madame Meville, de Richard Nelson), com música de Manu Guix(compositor, diretor musical e intérprete catalão, premiado duas vezes com o Butaca Award) e dramaturgia de Llàcer com Marc Artigau (formado pelo Institut del Teatre de Barcelona e poeta premiado).

A versão original do musical “O Principezinho” esteve em cena em Espanha em 2016, tendo sido um enorme sucesso, muito aplaudida por publicações como a Time Out, El País, El Mundo, La Vanguardia ou El Periódico.

A versão de “O Principezinho” que vai estrear no Teatro da Trindade contará com a participação dos atores: Mariana Pacheco (recebeu o Prémio Revelação nos Globos de Ouro com “Coração de Ouro” e estreou-se em teatro com “Quase Normal”, com encenação de Henrique Feist); Paulo Vintém (Fundador dos D’ZRT, participou na versão portuguesa de “High School Musical” e nos programa televisivos “A Tua Cara Não Me É Estranha” e “Dança com as Estrelas”); Joana Brito Silva (Licenciada pela Escola Superior de Teatro e Cinema e participou em produções teatrais no Teatro da Comuna e no Teatro Tivoli); José Lobo (Artista circense, bailarino e ator que já foi dirigido por João Brites, Álvaro Correia, Francisco Salgado, Ana Zanatti, João Gil, entre outros); Diogo Bach (Trabalhou com Rita Ribeiro, Ana Borralho & João Galante, e recebeu o Prémio de Melhor Interpretação Masculina no Concurso Nacional de Teatro 2016 pela participação na peça O Bicho do Teatro, de Sofia Ângelo).

Esta é uma história intemporal sobre o amor e amizade e sobre a importância da honestidade e de nunca nos deixarmos de surpreender pelo mundo que nos rodeia. A não perder, de 10 de março a 29 de abril no Teatro da Trindade!

Notícias Férteis . Março 201

Notícias Férteis . Março 2018

Caros Amigos,

O mês de Março é um mês especial para nós por ser o mês em que celebramos o Dia Mundial do Teatro. É-nos difícil ficar indiferente a esta data assinalável e por isso queremos comemorá-la com vigor.

Arrancamos o mês com mais uma internacionalização. Desta vez levamos o espectáculo PRIMAVERA até Pola de Siero, nas Astúrias, Espanha. Este espectáculo, estreado em 2013, continua a ser um espectáculo de referência na criação artística da Fértil e a sua temática continua a fazer sentido numa sociedade onde o isolamento e abandono dos idosos, assim como a desertificação do interior de Portugal, tem sido uma constante.

Logo de seguida arrancámos até São João da Madeira com a nossa mais recente criação para a primeira infância, o PAPIM PAPA PALAVRAS.

Para comemorarmos o Dia Mundial do Teatro, no dia 27 de Março, às 21h30, vamos apresentar no nosso espaço, a Casa da Pedreira (Rua do Barroco, Gondifelos), o espectáculo PRIMAVERA. A entrada é livre e no final teremos uma conversa com um convidado especial a anunciar em breve.

Contamos convosco.

Abraços da Fértil.

PRIMAVERA
de Rui Alves Leitão
1 Março . 20h
Teatro Auditorio Siero
Pola de Siero, Astúrias, Espanha

Mais info


PAPIM PAPA PALAVRAS
de Neusa Fangueiro e Rui Alves Leitão
3 Março . 11h
Paços da Cultura
São João da Madeira

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PRIMAVERA
de Rui Alves Leitão
27 Março . 21h30
Casa da Pedreira
Gondifelos [VN Famalicão]

Mais info

Katy Perry no Rock in Rio-Lisboa a 30 de junho

Katy Perry no Rock in Rio-Lisboa a 30 de junho

Cantora vem a Portugal apresentar o álbum “Witness”

Acaba de ser revelado que Katy Perry regressa este verão aos palcos nacionais. A cantora vai atuar no dia 30 de junho no Palco Mundo do festival Rock in Rio-Lisboa, juntando-se a um cartaz que inclui artistas como Ivete Sangalo, Jessie J, The Killers, Demi Lovato, Bastille, HAIM, Agir e Diogo Piçarra.

Katy Perry volta a Portugal sete anos depois do seu último concerto, e vem a bordo da muito bem-sucedida digressão “Witness: The Tour”. A cantora virá apresentar as canções do seu mais recente álbum, “Witness” (2017), que entrou para o 1.º lugar do top Billboard 200, sendo o seu terceiro álbum a entrar diretamente para o topo desta tabela de vendas. “Witness” liderou ainda os tops do iTunes em 46 países.

Deste álbum já foram retirados os singles “Chained to the Rhythm (feat. Skip Marley)", “Bon Appétit (feat. Migos)”, “Swish Swish (feat. Nicki Minaj)” e “Hey Hey Hey”.

Katy Perry é a única artista feminina a ter quatro vídeos que ultrapassaram, cada um, a marca de 1 mil milhão de visualizações no YouTube. Os vídeos de “Firework” e “Last Friday Night” já têm mais de 1 mil milhão de visualizações, enquanto os de “Roar” e “Dark Horse” ultrapassaram os 2 mil milhões.

Casa da Cultura de Setúbal - TSURU Exposição de banda desenhada japonesa

3 a 31 de Março | Espaço Ilustração

TSURU

Exposição de banda desenhada japonesa

A Coleção Tsuru (que significa “grou”), das Edições Devir é inspirada na ave Grus Japonensis, símbolo de permanência e longevidade. Reúne autores japoneses clássicos e contemporâneos inovadores, reconhecidos pela sua contribuição para a arte da banda desenhada e também, para a cultura japonesa.

Jiro Taniguchi (1947-2017) nasceu em Tottori, no Japão. Terceiro de três irmãos, tinha uma saúde frágil, pelo que passou muito tempo da sua infância a desenhar e ficou profundamente marcado pelo grande incêndio de Tottori de 1952, que destruiu a casa onde a família vivia.

A sua extensa obra assenta na sua experiência pessoal e na atenta observação dos seus semelhantes e do quotidiano, retratado através dos pequenos nadas que o compõem, o tornam a um tempo único universal e lhe conferem uma imensa credibilidade.

Nestes livros, profundamente humanos nas histórias que narram, expondo emoções e traçando retratos impressivos, espelham-se sentimentos positivos e um reconhecimento sincero às tradições culturais, apoiando-se na família e na infância como forma de redescobrir as origens e quem se é hoje. Traduz também, uma ligação muito forte e um grande respeito pela natureza e os animais.

O Homem que Passeia é o relato de um homem que contempla os subúrbios da sua cidade, caminhando devagar e observando. Nas páginas deste livro reaprendemos a olhar, talvez a viver, mais atentos às pequenas coisas.

Shigeru Mizuki (1922-2015) nasceu em Osaka, apesar de ter passado a sua infância em Sakaiminato, na prefeitura de Tottori.

Em 1942, durante a II Guerra Mundial, foi incorporado no exército nipónico e destacado para a Nova Guiné, onde perdeu o braço esquerdo num bombardeamento. Como era canhoto, mais tarde teve de aprender a desenhar com o direito.

No final da guerra regressou ao Japão, onde trabalhou como operador de teatro até 1956, quando se tornou autor de manga.

Ao longo da sua carreira, Shigeru Mizuki adaptou várias das suas obras a anime e também escreveu romances de terror, livros sobre o fantástico no folclore japonês e mesmo uma enciclopédia dedicada aos monstros e espíritos presentes na sua obra.

Kitaro, a sua personagem mais popular, apareceu pela primeira vez em 1959, em Yurei Kikka, assumindo uma série própria, “Ge-Ge-Ge No Kitaro”, a partir de 1965. A cidade de Sakaiminato homenageou-o colocando pelas ruas figuras que estão presentes na sua obra.

Nonnonba, relata a infância de um rapaz oriundo de uma família modesta que constrói uma amizade com uma velha senhora, que o inicia no mundo dos Yokai, entidades sobrenaturais do folclore japonês.

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