Tiro e Queda - a comédia do séc. XXI com Eduardo Madeira e Manuel Marques

TIRO E QUEDA

O filme mais "gargalhófico" do séc. XXI

produzido por Leonel Vieira

com

EDUARDO MADEIRA e MANUEL MARQUES

DOIS HOMENS.

UMA MISSÃO.

QUAL MISSÃO?

NINGUÉM SABE.

NEM ELES PRÓPRIOS.

‘TIRO E QUEDA’ é o filme sobre o qual nos avisaram para ter cuidado quando éramos petizes. Tem amor erótico-libidinoso, tem ação ‘cabriólica’ e comédia ‘gargalhófica’. O que se pode pedir mais de um filme? Muita coisa. Mas deste não.

Eduardo Madeira e Manuel Marques são os protagonistas de “Tiro e Queda”. A nova comédia produzida por Leonel Vieira e realizada Ramón de Los Santos estreia nos cinemas nacionais a 29 de Novembro.

‘TIRO E QUEDA’ é uma comédia para o grande público, com um humor mordaz e satírico à atualidade portuguesa, juntando a tradição da comédia nacional com a modernidade dos humoristas contemporâneos. O filme enquadra-se na tradição das duplas cómicas da história do cinema, resultado de uma adaptação da peça de teatro com o mesmo nome.

Após o êxito de ‘Pátio das Cantigas’, o filme português mais visto de sempre com 608 mil espectadores, e de ‘Filme da Treta’ que imortalizou a dupla Tony e Zézé, Leonel Vieira regressa à produção de mais uma comédia nacional.

Do elenco de ‘TIRO E QUEDA’ fazem ainda parte Carla Vasconcelos, Gabriela Barros, Henriqueta Maya e José Eduardo, com guião deFilipe Homem Fonseca e Eduardo Madeira. O filme foi rodado em Viana do Castelo.

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SINOPSE 

EDDIE e MANECAS são dois grandes amigos dotados de uma estupidez “galáctica”. E juntos revelam-se um verdadeiro desastre. 

No bairro conhecido como “Camboja”, onde vivem sob o comando de suas mulheres, EDDIE e MANECAS tem em comum uma vida dupla, mas ignoram que Rute e Guidinha não são tão estúpidas quanto eles.

Ao receberem a mensagem em código - K4-37, arriscam-se numa missão secreta e viajam até Viana do Castelo onde, depois de instalados num estranho hotel, recebem a visita de uma mulher misteriosa e singular, que os informa sobre a missão a cumprir: “eliminar dois alvos”. 

Para este trabalho clandestino, EDDIE e MANECAS devem dirigir-se para o Navio Gil Eanes e contornar as medidas de segurança. 

As mulheres acabam por lhes seguir o rasto e EDDIE e MANECAS terão que enfrentar um fim vergonhoso. 

Mas serão eles dois verdadeiros atiradores profissionais? Ou apenas dois tipos que disparam uma hilariante e inteligente sátira à sociedade portuguesa?

"Heavy Metal Portugal - O Documentário", “Sarapanta” e "Farewell" constituem as principais novidades do quinto festival Muvi, uma edição de balanço não competitiva, que este ano decorre no Cinema São Jorge entre os dias 8 e 11 de novembro.

Homenagens, acordes históricos e premières no Muvi 2018

Com um pé no passado e outro no futuro, já a pensar na mudança de casa para Almada, onde estará de 21 de fevereiro a 3 de março de 2019, o Muvi – Festival Internacional de Música no Cinema (competição em muvi.pt), exclusivamente em português, revê alguns dos filmes mais emblemáticos que exibiu ao longo dos anos, sempre com a presença de realizadores e alguns amigos bem conhecidos do meio musical. Resposta à canção "Tanto Mar" de Chico Buarque através das canções e testemunhos dos músicos participantes, de forma a esboçar um retrato do Portugal contemporâneo, “Meu Caro Amigo Chico”, da realizadora e cantora Joana Barra Vaz, foi exibido no 1.º Muvi. A pertinência da revisão é reforçada face ao panorama que se vive atualmente no Brasil. Outra repescagem da mesma edição é “A Sétima Vida de Gualdino”, de Filipe Araújo, vencedor do Palco Nacional das Odisseias Musicais. No culminar de uma vida rocambolesca, um baterista autodidata elevado a "lenda do jazz" por ter lançado dezenas de jovens inexperientes como Jorge Palma, Bernardo Sassetti, Dany Silva ou Joana Espadinha, sofre um AVC. Este olhar pelo retrovisor incluí também o duplo vencedor – júri e público – do Palco Nacional dos Sonetos Cantados no Muvi 2016, "Pontas Soltas", no qual o realizador Ricardo Oliveira regista os devaneios da gravação do terceiro disco de originais dos Capitão Fausto. Outro excelente filme a merecer reposição na tela do Cinema São Jorge é “Auto Rádio”, de Gonçalo Pôla, sobre a digressão do álbum homónimo de Benjamim. “Celeste”, de Diogo Varela Silva, e “Phil Mendrix”, de Paulo Abreu, vencedor do Palco Nacional das Odisseias Musicais no Muvi 2015, marcam as homenagens a Celeste Rodrigues, fadista ímpar que nos deixou a 1 de agosto último, e a Filipe Mendes, que se despedia 12 dias depois, guitarrista genial conhecido pelo nome de guerra Phil Mendrix. Phil Mendrix é, também, o primeiro entrevistado de “Heavy Metal Portugal - O Documentário”, de João Mendes, a Sessão de Abertura do quinto Muvi.  A edição de autor aborda a história do heavy metal em Portugal desde os primórdios em 1960, em pleno regime da ditadura, até 2016. Na Sessão de Encerramento o festival propõe “Farewell”, de Ricardo Clara Couto e Rui Portulez, documentário que marca a despedida das comemorações da primeira década de vida do projeto Sean Riley & The Slowriders. Pelo meio, “Barulho, Eclipse”, de Ico Costa, "O Stradivarius Português", de Rafael Matos e “Sarapanta”, de Cristiano Saturno, encerram a programação de 2018. Longe de edições estonteantes no passado, algumas com 200 filmes, entre longas, curtas e vídeos musicais, o Muvi 2018 propõe um programa de onze documentários absolutamente notáveis que vale a pena ver ou rever no cinema. Quanto a exposições, “Caminhos de Ser Feliz”, de Ana Cláudia Silva e “The Road” (a estrada), de Graziela Costa, podem ser vistas nas vitrines do Cinema São Jorge, em Lisboa, de 8 a 11 de novembro.

Dupla Anavitória protagonizam filme que estreia na Mostra de Cinema Brasileiro

Dupla Anavitória protagonizam filme que estreia dia 20 na Mostra de Cinema Brasileiro Comédia romântica “Ana e Vitória” conta com músicas inéditas da dupla

No próximo dia 20 de julho será exibido em primeira mão, na 1.ª Mostra de Cinema Brasileiro, no Cinema São Jorge, em Lisboa, o filme “Ana e Vitória”, uma comédia romântica protagonizada por Ana Caetano e Vitória Falcão, a dupla brasileira de cantoras que formam as Anavitória.

Recentemente, as Anavitória subiram ao palco do Rock in Rio-Lisboa convidadas por Diogo Piçarra, com quem cantaram o êxito “Trevo”, cujo vídeo oficial soma mais de 17 milhões de visualizações no YouTube.

O filme “Ana e Vitória”, dirigido por Matheus Souza, foi realizado pela F/Simas, escritório de produção que cuida da carreira das cantoras no Brasil, a partir de uma ideia original de Felipe Simas, empresário que “descobriu” as cantoras. Esta comédia romântica é inspirada em factos reais, acompanhando dois anos na história de Ana e Vitória, desde o momento em que se conhecem numa festa e decidem cantar juntas, até à consagração absoluta no mercado da música pop.

Este filme, que agora será exibido pela primeira vez em Portugal, é uma oportunidade única de ouvir canções inéditas da dupla, tanto interpretadas pelas próprias cantoras, como por outros atores. A banda sonora foi composta por Ana, principal compositora da dupla.

A 1ª Mostra de Cinema do Brasil em Lisboa é organizada pela Embaixada do Brasil em Portugal, em parceira com a Linhas Produções Culturais e o Cinema São Jorge.

No dia 20 de julho, no Cinema São Jorge, a não perder o filme “Ana e Vitória”, que revelará um pouco da história desta dupla célebre da música pop brasileira.

Sessão Especial de Everybody Knows, de Asghar Farhadi no FEST

Sessão Especial de Everybody Knows, de Asghar Farhadi, esta sexta no FEST

A primeira exibição do filme contará com a presença do realizador, que está em Espinho para apresentar uma masterclass baseada na sua experiência de realização. Estreado na cerimónia de abertura da edição deste ano do Festival de Cannes, a mais recente longa do realizador iraniano foi rodada em Espanha e conta com as participações de Javier Bardem e Penélope Cruz. A história segue Laura (Penélope Cruz), uma mulher espanhola a residir em Buenos Aires, que regressa à sua terra natal, Madrid, com a sua família. A viagem acaba por sofrer um revés que abre a porta a segredos inesperados.

Ao longo da última década, Asghar Farhadi estabeleceu-se como um dos mais importantes e reconhecidos realizadores do Irão, pelo exímio detalhe dos seus argumentos, a intensidade das suas histórias e o realismo das suas narrativas.

A sessão especial de Everybody Knows, a ter lugar esta Sexta pelas 20h00 no Auditório do Centro Multimeios de Espinho, terá acesso exclusivo a participantes do Training Ground, jornalistas e convidados.

CHRISTOPHER HAMPTON, STEPHAN ELLIOTT e GARETH WILEY passam pelo Training Ground do FES

CHRISTOPHER HAMPTON, STEPHAN ELLIOTT e GARETH WILEY passam pelo Training Ground do FEST

Está fechado o painel de oradores para a décima quarta edição do Training Ground, o espaço de palestras e masterclasses que alimenta a secção profissional do FEST, Festival Novo Cinema, Novos Realizadores. Entre terça e domingo, dia 24 de Junho mais de 20 profissionais passam pelo Centro Multimeios de Espinho. Em destaque, a par do já anunciado Asghar Farhadi, Gareth Willey (produtor de Woody Allen), Christopher Hampton, realizador e argumentista, conhecido pelo filme Ligações Perigosas, Larry Smith (director de fotografia para realizadores como Stanley Kubrick, Tom Hooper, Nicolas Widing), Roman Coppola, Luís Galvão Teles e Stephan Elliot, realizador de As Aventuras de Priscilla, Rainha do Deserto.

Vencedor de um Óscar, Christopher Hampton vai partilhar a sua experiência como argumentista, bem como os seus pensamentos sobre os desafios de adaptar literatura ao cinema (usando como caso de estudo o processo de adaptação de "The Secret Agent" de Joseph Conrad). Autor de As Aventuras de Priscilla, Rainha do Deserto, Stephan Elliot é um dos nomes mais importantes do cinema contemporâneo australiano. A sua primeira masterclass no FEST será dedicada à importância de identificar e criar oportunidades na indústria cinematográfica antes que elas aconteçam. O produtor de filmes Gareth Wiley, conhecido pelas suas colaborações com Woody Allen, vai focar o seu workshop na produção de filmes, orientando os participantes do FEST sobre como construir um plano de negócios cinematográfico. Asghar Farhadi é sem dúvida alguma um dos nomes mais importantes do cinema contemporâneo, os seus filmes ganharam mais de 80 prémios um pouco por todo o mundo e foram nomeados para outros 64. Esta lenda do cinema iraniano chega ao FEST pela primeira vez na edição deste ano para partilhar a sua experiência como realizador, escritor e produtor. O premiado director cinematográfico Larry Smith, conhecido pelo seu trabalho com os realizadores Stanley Kubrick, Tom Hooper, Nicolas Widing Refn e John Michael McDonagh, falará sobre os seus segredos na cinematografia, e como alcançou a aparência de alguns dos filmes em que trabalhou. Produtor, argumentista e realizador, Roman Coppola focar-se-á na partilha de conselhos de escrita e eficiência em filmagem.

Os mais de 600 participantes já confirmados no Training Ground poderão ainda falar sobre as questões de casting com Nancy Bishop, directora de elenco indicada aos Emmys; sobre pós-produção com Polly Duval; edição em filmes de ficção e documentário com Valerio Bonelli ou perceber com João Ribeiro usa pinturas, filmes e outras referências pictóricas no processo de construção do mapa fotográfico do filme. Stephen Warbeck partilhará as suas fonte de inspiração para a composição de uma partitura, Mark Appleby sobre mistura ADR e o premiado realizador Scandar Copti sobre direcção de actores. Angela Allen e Gabriella Cristiani falarão da vasta experiência na indústria e Jessie Auritt sobre financiamento de documentários.

O programa completo de actividades pode ser consultado online em www.fest.pt.

PROGRAMA

19 de JUNHO . 18H00 . Auditório Centro Multimeios

PETE TRAVIS: DIRIGIR ACTORES

20 de JUNHO . 10H00 . Auditório Centro Multimeios

MARK APPLEBY: MISTURA ADR

20 de JUNHO . 10H30 e 13h30 . Sala 2 Centro Multimeios

SCANDAR COPTI: TÉCNICAS PARA DIRIGIR NÃO-ACTORES

20 de JUNHO . 13H00 . Auditório Centro Multimeios

ANGELA ALLEN: SCRIPT SUPERVISING

20 de JUNHO . 15H30 . Auditório Centro Multimeios

CHRISTOPHER HAMPTON: OS DESAFIOS DE ADAPTAR LITERATURA PARA O GRANDE ECRÃ

20 de JUNHO . 18h00 . Auditório Centro Multimeios

STEPHAN ELLIOTT: ENTRAR E CONQUISTAR NA INDÚSTRIA DO CINEMA

21 de Junho . 10H00 . Auditório Centro Multimeios

JESSIE AURITT: REALIZAR E FINANCIAR DOCUMENTÁRIOS

21 de JUNHO . 13h00 . Auditório Centro Multimeios

DAVID SEIDLER: ESCRITA DE ARGUMENTOS - SEGREDOS QUE OS TEUS PAIS NUNCA TE CONTARAM: COMO SOBREVIVER COMO ESCRITOR E GANHAR UM ÓSCAR

21 de Junho . 15H30 . Auditório Centro Multimeios

STEPHEN WARBECK: COMPOSIÇÃO DE BANDAS SONORAS: COMO FAZER UMA CONTRIBUIÇÃO ÚNICA PARA UM FILME

21 de JUNHO . 18h00 . Auditório Centro Multimeios

LARRY SMITH: CINEMATOGRAFIA

21 de Junho . 18H00 . Sala 2 do Centro Multimeios

GARETH WILEY: CONSTRUIR UM PLANO DE NEGÓCIO PARA UM FILME

22 de JUNHO . 10h00 . Auditório Centro Multimeios

WILL GARBUTT & DAVID TURNER: HALO: PÓS-PRODUÇÃO

22 de Junho . 10H30 . Sala 2 do Centro Multimeios

NANCY BISHOP: CASTING PARA REALIZADORES E PRODUTORES

22 de Junho . 13H00 . Auditório Centro Multimeios

POLLY DUVAL: PÓS-PRODUÇÃO E A LIGAÇÃO A OUTROS SECTORES

22 de Junho . 15H30 . Auditório Centro Multimeios

VALÉRIO BONELLI: DOCUMENTÁRIO VS FICÇÃO: DIFERENÇAS NO PROCESSO DE EDIÇÃO

22 de Junho . 18H00 . Auditório Centro Multimeios

ASGHAR FARHADI: MASTERCLASS APRESENTADA POR FERREIRA DE SÁ

23 de Junho . 10H00 . Auditório Centro Multimeios

JOÃO RIBEIRO: CINEMATOGRAFIA - CONSTRUIR A ATMOSFERA DO FILME ATRAVÉS DE IMAGENS

23 de Junho . 10H30 . Sala 2 Centro Multimeios

WILLIAM BROWN: NÃO ÀS PRODUÇÕES LOW BUDGET

23 de Junho . 13H00 . Auditório Centro Multimeios

GABRIELLA CRISTIANI

23 de Junho . 15H30 . Auditório Centro Multimeios

ROMAN COPPOLA: CONSELHOS PARA ESCRITA

23 de Junho . 18H00 . Auditório Centro Multimeios

JOELLE LEVIE: FINANCIAMENTO PÚBLICO NO CINEMA

24 de Junho . 14H30 . Auditório Centro Multimeios

FRANCESCA JAYNES E DALE MERCER: COREOGRAFIA E DIRECÇÃO DE MOVIMENTO

24 de Junho . 15H30 . Auditório Centro Multimeios

LUÍS GALVÃO TELES

Banda Sonora de “The Incredibles 2 – Os Super-Heróis” nas lojas digitais

Banda Sonora de “The Incredibles 2 – Os Super-Heróis” nas lojas digitais

Música foi composta por Michael Giacchino. Filme estreia no próximo dia 28

Chega às lojas esta sexta-feira a banda sonora da aguardada sequela do filme de animação da Disney•Pixar “The Incredibles”: “The Incredibles 2 - Os Super-Heróis”. A banda sonora de “The Incredibles 2: Os Super-Heróis” foi composta por Michael Giacchino, músico e compositor responsável pela música não só do anterior “Incredibles”, mas também de filmes como “Ratatouille”, “Star Trek”, “Up”, “Inside Out”, “Jurassic Park”, “Zootopia” ou “Rogue One”.

O primeiro “The Incredibles”, lançado em 2004, conseguiu receitas de bilheteira a nível mundial de mais de 633 milhões de dólares e ganhou o ÓSCAR de Melhor Filme de Animação do ano.

O filme “The Incredibles 2 - Os Super-Heróis” estreia em Portugal a 28 de junho e foi escrito e realizado por Brad Bird (“Iron Giant,” “The Incredibles,” “Ratatouille”). Em Portugal, o núcleo da família mais incrível será composto por João Lagarto como Roberto Pera/Sr. Incrível, Paula Fonseca como Helena Pera/Mulher-Elástica, Beatriz Leonardocomo Violeta Pera e Francisco Fonseca como Flecha.Também fazem parte do elenco de vozes Rui Unas como Lúcio Barros/Gelado, Joana Solnado como Vazio, Paulo Pires como Chad Brentley e Diogo Faro como Male News Reporter.

FEST e A OFICINA promovem exposição sobre o tema Fronteira

FEST e A OFICINA promovem exposição

Respondendo ao desafio lançado pelo FEST – Festival Novo Cinema, Novos Realizadores, a Oficina apresenta uma exposição de pinturas que olha o tema da edição deste ano do festival: Fronteiras. Um conjunto de pinturas e instalações vão espelhar a visão única e pessoal de cada um dos artistas envolvidos. Os trabalhos resultam de um processo de alguns meses através do qual vinte artistas se dedicaram à produção de objetos artísticos que representassem a sua própria visão do conceito de fronteira, dando assim espaço ao pensamento e à expressão dessas diferentes visões A exposição traduz assim uma diversidade de estilos e linguagens, que é uma das marcas distintivas da forma de trabalhar neste atelier com a coordenação de Laura Bártolo. A mostra estará patente no Centro Multimeios de Espinho durante toda a duração do festival. 

A funcionar desde 2005 a Oficina das Artes oferece um conjunto de atividades formativas à medida de cada aluno onde são exploradas as mais diversas técnicas das artes plásticas, num ambiente de experimentação e desenvolvimento pessoal. Este atelier, coordenado pela artista plástica Laura Bártolo, é frequentado por alunos de todas as idades e tem vindo a destacar-se na área da educação, produção e promoção das artes plásticas em Espinho.

Sessões especiais do FEST: do cinema na praia ao terror de Dementia 1

Sessões especiais do FEST: do cinema na praia ao terror de Dementia 13 O mar como ponto de partida para a a ligação entre o mundo é este o desafio que oBeach Cinema, a secção de cinema ao ar-livre do FEST, Festival Novos Realizadores, Novo Cinema, promove este ano. A ter lugar na praia de Espinho, ao largo do Green Coast, todas as curtas e longas metragens incluídas nesta secção têm como protagonista a maior barreira natural do mundo e vão mostrar-nos como esta pode ser o ponto comum entre gentes e hábitos muito diferentes. Parte do programa especial é ainda feito em parceria com a Espinho Surf Destination, organizadora do Surf Pro Espinho, sendo que todas as sessões integram um pequeno apanhado dos melhores momentos das várias secções da competição deste ano. A marcar o arranque do festival, a estreia nacional de Mobile Homes, de Vladimir de Fontenay, uma história sobre a perseverança de uma mãe em busca de novos horizontes para a sua família (segunda, 18 de Junho, 21h00, Auditório do Centro Multimeios). Encerramento entregue a Club Europa, o olhar de Franziska M. Hoenische sobre a crise de refugiados que marca a história recente do Velho Continente (domingo, 24 Junho, 19h00, Auditório Centro Multimeios). Destaque ainda para a sessão especial de Dementia 13, filme de culto de Francis Ford Coppola, cuja cópia restaurada será exibida no domingo, pelas 22h00. A sessão contará com os comentários e uma sessão de Q&A de Roman Coppola, filho do realizador e responsável por esta reedição do filme. Fechar com nota para a tradicional sessão dedicada a públicos séniores, marcada para segunda, dia 25 de Junho, pelas 10h00, com a exibição de Dotcom, de Luís Galvão Teles. SESSÃO ABERTURA Segunda, 18 Junho, 21h00, Aud. Centro Multimeios Mobile Homes, de Vladimir de Fontenay ___________________________________________________ SESSÃO ESPECIAL Domingo, 24 Junho, 22h00, Aud. Centro Multimeios Dementia 13, de Francis Ford Coppola Seguida de Q&A com Roman Coppola ___________________________________________________ SESSÃO ESPECIAL SÉNIOR Segunda, 25 Junho, 20h00, Aud. Centro Multimeios Dotcom, de Luís Galvão Teles BEACH CINEMA . PROGRAMA Beach Scene, de Gonçalo Ribeiro Beach Week, de David Raboy Blue Road, de Alena Ehrenbold Coherence, de Miguel De Deep Blue \ Middle C, de Bryan Little The Deep Ones, de Chevalier Guillaume Fight on a Swedish Bench, de Simon Vahlne Fish Story, de Charlie Lyne Le Phare, de Quentin Arrius, Damien Contreras, Alan Fra, Daurélia Gazel, Laura Gerlier, Ola Ierardi Obvious, de Alma W. Bär Or Bleu, de Nicolas Chiarot, Amandine Comes, Eva Fekete, Haunui Maeta, Baptiste Miquel, Thomas Rousvoal Pestana, de David Helmut Sailor’s Delight, de Louise Aubertin, Eloise Girard, Marine Meneyrol, Jonas Ritter, Loucas Rongeart, Amandine Thomoux Somersault Pike, de Kate Lefoe Wildebeest, de Nicolas Keppens, Matthias Phlips

“Mamma Mia! Here We Go Again” - Banda Sonora da sequela do filme editada

“Mamma Mia! Here We Go Again”

Banda Sonora da sequela do filme editada a 13 de julho

Álbum já está disponível em pré-venda

A banda sonora do filme “Mamma Mia! Here We Go Again” está prevista ser editada a 13 de julho, uma semana antes da tão aguardada estreia de “Mamma Mia! Here We Go Again”. Este será o Verão dos ABBA e da banda sonora produzida por Benny Andersson. O álbum já está disponível em regime de pré-venda e no ato da compra, os fãs recebem o tema “When I Kissed the Teacher”, interpretado por Lily James e a girl band The Dynamos.

A muito aguardada sequela do sucesso “Mamma Mia! The Movie” estreia a 19 de Julho. Em “Mamma Mia! Here We Go Again”, Meryl Streep, Amanda Seyfried, Pierce Brosnan, Colin Firth, StellanSkarsgård, Julie Walters, Dominic Cooper e Christine Baranski regressam aos papéis de “Mamma Mia! The Movie”, com Lily James e Cher, que agora se juntaram ao elenco. Alexa Davies, Josh Dylan, Andy Garcia,Jeremy Irvine, Hugh Skinner e Jessica Keenan Wynncompletam a equipa.

“Mamma Mia! The Movie”, estreado em 2008 e baseado nas canções dos ABBA, é um dos musicais mais bem-sucedidos de sempre. A sua banda sonora vendeu 1,5 milhões de cópias no Reino Unido e superou as 7,7 milhões a nível global. Quase uma década depois a sua popularidade não caiu. A banda sonora de “Mamma Mia! The Movie” já conta com mais de 406 milhões de streams. Os ABBA são um dos grupos pop mais populares de todos os tempos. O quarteto sueco vendeu 385 milhões de álbuns em todo o mundo e as suas canções somam, em conjunto, mais de 2,8 milhões de audições nas plataformas digitais.

O lançamento de “Mamma Mia! The Movie” fez aumentar as vendas dos ABBA, cuja compilação “ABBA Gold” voltou ao 1.º lugar dos tops de vendas 16 anos depois da sua edição original.

http://www.mammamiamovie.co.uk

Festival Novos Realizadores, Novo Cinema tem programação fecha

Festival Novos Realizadores, Novo Cinema tem programação fechada

18 – 25 de Junho

Centro Multimeios | Casino de Espinho | Biblioteca Municipal de Espinho | Praia de Espinho 

São mais de 190 filmes que, entre 18 e 25 de Junho, prometem desenhar um olhar sobre as vozes emergentes do cinema mundial. À décima quarta edição, o FEST – Festival Novos Realizadores, Novo Cinema volta a ocupar Espinho com uma selecção de obras em estreia nacional, trabalhos de mais de 50 escolas de cinema do mundo, filmes na praia e um espaço dedicado ao cinema infantil. Em destaque, na edição deste ano, estará a filmografia da Coreia do Norte, Suécia, Japão e Austria. 

A lutar pelo Lince de Ouro, Winter Brothers, primeira longa do islandês Hlynur Palmason, que acompanha a vida diária de dois irmãos no Inverno rigoroso, um dos mais badalados filmes na última edição do Festival de Locarno, onde iniciou um impressionante percurso internacional arrecadando mais de 20 prémio. Blue My Mind, estreia nas longas de ficção de Lisa Brühlmann, uma visão surreal sobre as mudanças na adolescência, que apresenta um impressionante grupo de jovens actores. A história de uma família à procura de uma nova vida de Mobile Homes, de Vladimir Fontenay, filme que abriu a Quinzena dos Realizadores em Cannes. O cruzamento entre a ciência, a ficção-científica e o documentário de Photon, de Norman Leto.O retrato impressionista sobre a superstição numa pequena aldeia da Zâmbia de I'm not a Witch, impressionante primeira longa de Rungano Nyoni. A vingança pessoal de uma família a braços com a violência da cidade de Medellín em Killing Jesus, ou a forma como a realizadora Laura Morna, exorciza a sua própria história no grande ecrã. A corrupção e hipocrisia do moderno Teerão pelo olhar de Mohsen Gharaei, em Blockage. A hostilidade do sistema de imigração americano, no drama ácido que marca a estreia de Ioana Uricaru nas longas de ficção, Lemonade.

No documentário, o testumunho de exilados árabes sobre as guerras do Iraque e da Síria de Sand and Blood, de Matthias Krepp & Angelika Spangel; uma família e as suas discussões como o ponto de entrada na polarização política e social da Polónia e sua a viragem à direita em The Celebration – Das Impreza, de Alexandra Wesolowski; e o retrato documental da vida de Rino Lupo, um dos pioneiros do cinema europeu em Lupo, de Pedro Lino.

Cruzando os universos do documentário, ficção e cinema experimental, o FEST integrará ainda uma secção infanto-juvenil dedicada às famílias (FESTinha), uma competição nacional de curtas-metragens (Grande Prémio Nacional), um prémio para obras de realizadores a saírem das faculdades (NEXXT). Nas vertentes não competitivas, destaque ainda ao foco sobre o cinema japonês, austríaco e sueco,nos xxx filmes que integram a secção Flavours of The World. Ponto de entrada num dos mais isolados países do mundo, a Coreia do Norte é a proposta da secção Be Kind Rewind.

À semelhança do que tem acontecido nas anteriores edições, o FEST integrará ainda duas actividades paralelas: o Training Ground e o Pitching Forum. O primeiro, a decorrer entre workshops, masterclasses, palestras e debates orientados por peritos de topo e sucesso reconhecido. Em Espinho estarão, entre outros, o cineasta Asghar Farhad, o realizador e produtor Roman Coppola e a editora e produtora Gabriella Cristiani. Pelo Pitchig Forum passarão mais de vinte projectos nacionais que, aqui, se poderão habilitar a ganhar apoios de produção em casas europeias como a Goldcrest ou a ENVY.

Os passes gerais para o Fest 2018 já estão à venda na Bilheteira Online, lojas FNAC e locais habituais. Os ingressos apenas para o Training Ground podem ser comprados em www.fest.pt. 

Banda Sonora de “Vingadores: Guerra do Infinito” chega às lojas

Banda Sonora de “Vingadores: Guerra do Infinito” chega às lojas

Música foi composta por Alan Silvestri

“Vingadores: Guerra do Infinito” é um dos mais mediáticos filmes dos super-heróis da Marvel do momento e depois da estreia nas salas portuguesas, chega às lojas a banda sonora do filme, composta por Alan Silvestri. Alan já foi nomeado por duas vezes para os Óscares (pela música composta para “Forrest Gump” e “The Polar Express”) e é autor da banda sonora de filmes icónicos como “Regresso Ao Futuro”, “Quem Tramou Roger Rabbit?”, “A Morte Fica-vos Tão Bem” ou “Capitão América: O Primeiro Vingador”.

Em Portugal, mais de 400 mil espetadores já passaram pelas salas de cinema para conhecerem a história que opõem Os Vingadores e os seus aliados Super-Heróis ao poderoso Thanos.

A nível internacional, o filme também já bateu vários recordes, tornando-se na maior abertura de sempre de um filme.

Numa jornada cinematográfica sem precedentes, após dez anos de criação do Universo Cinematográfico Marvel, “Vingadores: Guerra do Infinito” traz o confronto final e mais mortal de todos os tempos. Os Vingadores e os seus aliados Super Heróis devem estar dispostos a sacrificar tudo, na tentativa de derrotarem o poderoso Thanos, antes que o seu ataque de devastação coloque um fim no universo.

Anthony e Joe Russo são os realizadores do filme, que é produzido por Kevin Feige. Louis D'Esposito, Victoria Alonso, Michael Grillo e Stan Lee são os produtores executivos. Christopher Markus e Stephen McFeely escreveram o argumento.

Alinhamento da banda sonora:

“The Avengers”

“Travel Delays”

“Undying Fidelity”

“He Won’t Come Out”

“We Both Made Promises”

“Help Arrives”

“Hand Means Stop”

“You Go Right”

“Family Affairs”

“What More Could I Lose? ”

“A Small Price”

“Even For You”

“More Power”

“Charge!”

“Forge”

“Catch”

“Haircut and Beard”

“A Lot to Figure Out”

“The End Game”

“I Feel You”

“What Did It Cost?”

“Porch”

“Infinity War”

“ALGUÉM COMO EU” o filme de Leonel Vieira chega hoje às salas do Brasil

“ALGUÉM COMO EU”

o filme de Leonel Vieira chega hoje às salas do Brasil

A comédia romântica filmada entre o Rio de Janeiro e Lisboa com Paolla Oliveira e Ricardo Pereira

ALGUÉM COMO EU, o filme de Leonel Vieira, que chegou às salas nacionais em Outubro de 2017, estreia esta quinta-feira nas salas de cinema do Brasil.

A comédia romântica do realizador, que se encontra em São Paulo a preparar o lançamento, reúne a atriz brasileira Paolla Oliveira e o ator Ricardo Pereira, nos principais papéis e estreia em cerca de 150 salas no Brasil. A distribuição é assegurada pela PARIS FILMES, uma das maiores distribuidoras para o mercado brasileiro.

Está também assegurada a emissão do filme no circuito de TV, através de uma parceria com a Telecine, a maior rede de canais de cinema do Brasil.

Gravado entre Lisboa e o Rio de Janeiro, Alguém como eu conta, também, com alguns dos mais prestigiados atores portugueses e brasileiros: José Pedro Vasconcelos, Sara Prata, Júlia Rabello (Porta dos Fundos) e Arlindo Lopes, e o ator português José Martins e com a participação especial de Paulo Pires, Eduardo Madeira, Manuel Marques, Dânia Neto ou da fadista Mariza.

Sem subsídios do Instituto de Cinema de Portugal, Alguém como eu é o primeiro filme luso-brasileiro numa coprodução STOPLINE | GULLANE, onde cada parte participa com 50% do financiamento.

A produtora brasileira produziu mais de 40 longas-metragens, algumas em parceria com estúdios americanos, como WARNER, SONY, DISNEY, FOX e UNIVERSAL. Os filmes da GULLANE já estiveram 15 vezes na seleção nos maiores festivais do mundo, como CANNES, VENEZA, BERLIN e SUNDANCE. Em 2017, BINGO - O REI DAS MANHÃS, foi escolhido para representar o Brasil na corrida ao OSCAR de melhor filme estrangeiro e também para melhor filme latino americano nos prémios GOYA.

Asghar Farhadi estará em Espinho em Junho

Asghar Farhadi estará em Espinho em Junho O cineasta iraniano é a mais recente confirmação do Training Ground da 15ª edição do FEST, Festival Novos Realizadores, Novo Cinema. Nascido no Teerão, Asghar Farhadiinteressou-se pelo cinema na sua adolescência, tendo realizado diversos filmes em 8 e 16 mm para a Associação Jovem de Cinema de Teerão. Desde 2001 realizou mais de 30 filmes e séries de televisão, acumulando, em vários deles, as funções de argumentista. Conhecido pelo gosto de abordar temas complexos e pelas exímia narrativa que marca as suas histórias, ganha com Darbareye Elly, o reconhecimento internacional, representado no aplauso da crítica, o Urso de Prata da Berlinale e o prémio maior do Festival Tribeca. Em, 2011, à segunda nomeação, arrecada o primeiro Óscar para Melhor Filme Estrangeiro com A Separation, um drama familiar que tocou o mundo e marcou presença no pódios dos principais festivais do sector (Urso de Ouro em Berlim, de Ouro, a Boston, Melhor Filme Estrangeiro para as associações de críticos de Boston, Chicago, Los Angeles e Nova Iorque, Globo de Ouro para a mesma categoria). Em 2017, volta a repetir o feito com The Salesman, assumindo-se como um dos mais respeitados e galardoados realizadores da actualidade.  No ano em que estreou em na cerimónia de abertura do Festval de Cannes Todos lo Saben, o mais recente longa-duração filmado em Espanha com o casal Penélope Cruz e Javier Bardem, o iraniano passa por Espinho para orientar uma masterclass no Training Ground do FEST. Um namoro antigo do festival que reforça o painel de oradores já confirmados para a vertente educativa do festival que, entre 18 e 25 de Junho, organiza mais de 30 masterclasses, workshops e ateliers, com a participação de profissionais da indústria de cinema mundial. Pelo Training Ground deste ano passarão ainda, entre outros, David Seidler (argumentista The King's Speech; Onassis: The Richest Man in the World); Gabriella Cristiani (editora The Last Emperor; Last Tango in Paris), Stephen Warbeck (Compositor Shakespeare in Love; Billy Elliot), Stephan Elliott (realizador The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert;Rio, I Love You), Roman Coppola (Produtor, realizador e argumentista, Moonrise Kingdom, The Darjeeling Limited), Francesca Jaynes (coreógrafa A.I. Artificial Intelligence;Gravity) e Gareth Wiley (produtor,Match Point;Vicky Cristina Barcelona). Cruzando os universos do documentário, ficção e cinema experimental, o FEST integrará ainda uma competição internacional de longas e curtas metragens (Lince de Ouro e Lince de Prata), uma secção infanto-juvenil dedicada às famílias (FESTinha), uma competição nacional de curtas-metragens (Grande Prémio Nacional), um prémio para obras de realizadores a saírem das faculdades (NEXXT). Nas vertentes não competitivas, destaque ainda ao foco sobre o cinema japonês, austríaco e sueco, nos 19 filmes que integram a secção Flavours of The World. Ponto de entrada num dos mais isolados países do mundo, a Coreia do Norte é a proposta da secção Be Kind Rewind.

Arquiteturas Film Festival – Barreiro

18 de maio | Dia Internacional dos Museus

Arquiteturas Film Festival – Barreiro

O Barreiro acolhe o Circuito Itinerante do Arquiteturas Film Festival Lisboa(+INFO: https://www.facebook.com/arquiteturasfilmfestival/) numa sessão única que integra os filmes premiados neste Festival na sua edição de 2017. Este evento terá lugar dia 18 de maio, às 21h30, no Edifício A4, junto ao mural do Vhils, e será uma oportunidade única de ver por dentro este edifício histórico, antigamente denominado “Gabinete de Projectos da CUF”. A lista dos filmes projetados inclui “Il Grande Cretto Di Gibellina”, de Petra Noordkamp; “Square Vs. Circle”, de Kristina Leidenfrostova; “Today” de Marcel Ijzerman; “Tudo é Projecto”, de Joana Mendes da Rocha e Patrícia Rubano; e “Brasília – Life After Design”. Mais detalhes sobre os filmes podem ser consultados na páginahttp://arquiteturasfilmfestival.com/2017/?p=2060&lang=en.

Este evento é o resultado de uma parceria entre a Câmara Municipal do Barreiro (CMB), a Baía do Tejo (BT) e a Trienal de Arquitectura de Lisboa.

O Dia Internacional dos Museus, assinalado a 18 de maio, recorde-se, é comemorado, no Barreiro, com várias iniciativas promovidas, em conjunto, pela CMB e BT. Todas as atividades são gratuitas.

Programação prevista para dia 18:

15h00 | Museu Industrial da Baía do Tejo | Debate “Património Industrial como gerador de Conhecimento”

18h00 | Espaço Memória | Inauguração da Exposição Temporária “A Muleta do Tejo – Recuperar Memórias”

21h30 | Edifício A4 | Junto ao mural de VHILS | “Circuito Itinerante Arquiteturas Film Festival 2017 – Barreiro” – Trienal de Arquitetura de Lisboa.

CMB 2018-05-15

FEST - O Cinema invade e escalda a baixa do Porto

FEST - Warm Up Porto 2018 

O Cinema invade e escalda a baixa do Porto

O FEST - Festival Novos Realizadores | Novo Cinema está aí a bater à porta e, como já é costume, o FEST - Warm up Porto volta a aquecer a baixa do Porto com cinema e discussões. A festa está marcada para os dias 25 e 26 de Maio na Reitoria da Universidade do Porto e tem entrada gratuita. 

A 14ª edição do FEST, a ter lugar entre 18 a 25 de Junho, leva mais uma vez a Espinho o melhor do cinema emergente que se faz por esse mundo fora, com mais de 200 filmes em exibição e mais de 25 Masterclasses e Workshops com ilustres convidados da indústria cinematográfica. Para mais informações: www.fest.pt

Programa:

Sexta-Feira, 25 de Maio

Masterclass: Importância dos Festivais de Cinema na indústria cinematográfica

Reitoria do Porto às 18h00

Dedicada àqueles que estão a ponderar ou a começar uma carreira em cinema, esta Masterclass, com recurso ao FEST como caso prático tem como principal objectivo dar uma ideia bastante abrangente daquilo que é o percurso de um filme depois de estar pronto, ajudando a identificar possíveis estratégias e caminhos a tomar. A masterclass vai ser apresentada por Filipe Pereira, Director e fundador do FEST.

Cinema ao ar livre - “Sessão #1 de Retrospectiva em Curtas - Metragens do FEST 2017”

Reitoria do Porto às 22h00

A Reitoria da Universidade do Porto é pelo segundo ano consecutivo o palco de uma das sessões de Cinema mais bonitas em Portugal.

A primeira de duas sessões ao ar livre de Retrospectiva em Curtas - Metragens do FEST 2017: Seven Minutes, de Assaf Machnes; Ready to Assemble, de Astrid Thorvaldsen e Erik Paulsen; Homeland, de Sam Peeters; Two Opposed, de Laura Van Haeck. 

Sábado, 26 de Maio

Tertúlia pública: Produção de Cinema e Televisão: As vantagens de permanecer no Norte de Portugal

FNAC de Santa Catarina (Porto) às 17h00

Cada vez mais jovens cineastas e produtores encontram no Porto alternativas suficientemente sedutoras para não só ficar, mas também criar um cinema e uma televisão com sabor a norte e um sotaque inconfundível. Nesta tertúlia vamos abordar algumas das vantagens de ficar e tentar descobrir se este novo fenómeno será um passo em direcção a um movimento de cinema regional tipicamente portuense.

Cinema ao ar livre: Sessão #2 de Retrospectiva em Curtas - Metragens do FEST 2017

Base Bar às 22h00

No Base bar, bem juntinho à Torre dos Clérigos, terá lugar a segunda sessão ao ar livre de Retrospectiva em Curtas - Metragens do FEST 2017: Downside Up, de Peter Ghesquiere; State of Emergency, de Tarek Roehlinger; Room for Rent, de Enock Carvalho and Matheus Farias; Molotov Man, de Joris Weerts. 

Festa de Apresentação FEST 2018

Base Bar a partir das 23h30

Casa da Cultura de Setúbal - SET’CURTAS - CINEMA PARA BEBÉS

29 ABRIL| DOMINGO | 1OH30 E 11H
SALA JOSÉ AFONSO
SET’CURTAS | CINEMA PARA BEBÉS

Programa Set’Curtas com sessões de curtas-metragens vocacionadas para bebés dos 8 meses aos 2 anos.

Lotação máx 10 pax | Duração aprox. 20min

Entrada 1€

Informações 265 236 168 | casacultura@mun-setubal.pt

Organização CMS

A Academia Portuguesa de Cinema e Leonel Vieira celebram 20º aniversário de “A SOMBRA DOS ABUTRES”

A Academia Portuguesa de Cinema e Leonel Vieira
celebram 20º aniversário de “A SOMBRA DOS ABUTRES”
com lançamento em DVD 

20 anos após a estreia, os portugueses poderão rever “A Sombra dos Abutres” de Leonel Vieira, agora numa edição renovada em DVD que se junta à “Coleção Academia” da Academia Portuguesa de Cinema. O DVD será apresentado na próxima sexta-feira, 13 de abril, às 18h30, na FNAC do Chiado, em Lisboa.

Leonel Vieira realizou “A Sombra dos Abutres” em 1998, com apenas 26 anos. O filme retrata a repressão política da década de 60 em Portugal seguindo a história de Daniel (Vítor Norte), um mineiro que se torna o rosto da greve do seu grupo de trabalho numa mina de Trás-os-Montes. A Guarda Nacional Republicana começa por reprimir a greve mas é a PIDE que torna Daniel, que apenas lutava por melhores condições de vida, o protagonista do movimento, suspeitando de que ele está a ser manipulado por forças políticas contrárias ao regime. Daniel tenta, na companhia do cunhado Zé (Diogo Infante) fugir para França, mas o cerco da implacável perseguição aperta-se cada vez mais, sob a direção do inspetor determinado a caçar o seu homem (José Wallenstein).

O lançamento do DVD vai contar com a presença do realizador, de alguns dos atores que integram o elenco e de elementos da equipa de produção. Recorde-se que “A Sombra dos Abutres” foi a estreia de Leonel Vieira como realizador, numa carreira que já conta com 12 filmes e que inclui o mais visto de sempre pelos portugueses: o remake de “O Pátio das Cantigas”, de 2015.

“American Valhalla", o filme que junta Iggy Pop e Joshua Homme

“American Valhalla", o filme que junta Iggy Pop e Joshua Homme, editado hoje em DVD

Filme conta ainda participações de membros dos Arctic Monkeys e do chef Anthony Bourdain

“American Valhalla” faz um trajeto pela viagem musical de Iggy Pop e Joshua Homme, o conhecido líder dos Queens of the Stone Age. Co-realizado por Homme e Andreas Neumann, o filme explora a colaboração que nasceu durante as gravações do mais recente álbum de Iggy Pop, “Post Pop Depression” (2016) e a aclamada digressão que se seguiu. O DVD de

“American Valhalla” chega hoje às lojas.

Algo de incrível acontece quando dois músicos tão semelhantes se juntam – uma compreensão inata, quase cósmica, que floresce na perfeição artística. Um jovem Joshua Homme passou muitos dos seus dias de revolta ao som do tema “Repo Man”, de Iggy Pop – os sons cruéis e furiosos levaram a que pegasse numa guitarra e começasse ele a fazer o seu rock. Avancemos algumas décadas no tempo – o seu ídolo, inesperadamente, entra em contacto consigo e pergunta se Homme gostaria de trabalhar com ele nalgumas canções. Uma colaboração que se tornou num disco histórico e marcante para ambos os artistas: “Post Pop Depression”.

“American Valhalla” segue Iggy, Homme, Dear Fertita (guitarrista dos Queens of the Stone Age) e Matt Helders (baterista dos Arctic Monkeys) à medida que compõem e gravam “Post Pop Depression”, em total segredo, no estúdio Rancho de la Luna, no deserto Mojave. O filme coloca o espectador no estúdio ao lado de Iggy, Homme e companhia, abordando todo o processo criativo.

O filme, que conta ainda com a participação do célebre chef Anthony Bourdain, foi nomeado para o Q Award de Melhor Filme, tendo estreado, originalmente, em 21 territórios.

Set curtas - Concurso de apoio à produção de curtas-metragens

A Câmara Municipal de Setúbal concede, através do programa Set’Curtas, apoio à criação em Cinema de Curta-Metragem. A apresentação de projetos realiza-se entre 2 de abril e 15 de maio de 2018.

O Regulamento e o Formulário para inscrição encontram-se disponíveis no site do Município: http://www.mun-setubal.pt/Documentos/IniciativasDestaque/inscricoes.pdf

Para qualquer informação ou  esclarecimentos adicionais, o contacto deverá ser feito através do seguinte endereço eletrónico: setcurtas@mun-setubal.pt

Banda Sonora de “Ilha dos Cães”, de Wes Anderson

Banda Sonora de “Ilha dos Cães”, de Wes Anderson, revelada a 23 de março

Disco é lançado digitalmente no dia 23, em CD a 30 de março e em LP no verão

No próximo dia 23 de março será lançada a banda sonora de “Ilha dos Cães” (“Isle of Dogs” no título original). Escrito, realizado e produzido por Wes Anderson, este filme de animação em stop-motion inclui estrelas como Bryan Cranston, Koyu Rankin, Edward Norton, Bob Balaban, Bill Murray, Jeff Goldblum, Kunichi Nomura, Akira Takayama, Greta Gerwig, Frances McDormand, Akira Ito, Scarlett Johansson, Harvey Keitel, F. Murray Abraham, Yoko Ono, Tilda Swinton, Ken Watanabe, Mari Natsuki, Fisher Stevens, Nijiro Murakami, Liev Schreiber e Courtney B. Vance. A banda sonora inclui música original do compositor Alexandre Desplat, já premiado pela Academia, composições de célebres filmes japoneses como “Seven Samurai” e “Drunken Angel”, o psicadelismo da The West Coast Pop Experimental Band e as eufonias excêntricas da Suater-Finegan Orchestra. A versão em CD será editada a 30 de março, apenas uma semana depois do lançamento digital. A edição em vinil está prevista para este verão.

O filme “Ilha dos Cães” abriu a edição deste ano da Berlinale – Festival Internacional de Cinema de Berlim, marcando o regresso do realizador ao festival desde 2014, com “The Grand Budapest Hotel”, e o seu regresso à animação em stop-motion, desde “Fantastic Mr. Fox” (2009). O filme estreia em Portugal a 26 de abril.

O compositor parisiense Alexandre Desplat compôs a banda sonora dos três filmes anteriores de Wes Anderson, “Fantastic Mr. Fox”, “The Grand Budapest Hotel” e “Moonrise Kingdom”, sendo que a última valeu-lhe o Óscar e o Grammy de Melhor Banda Sonora. Recentemente, Desplat foi nomeado para os Óscares com a banda sonora de “The Shape of Water”, com a qual venceu o seu segundo Globo de Ouro.

A banda sonora de “Ilha dos Cães” inclui ainda uma composição de Fumio Hayasaka para o filme “Seven Samurai”, aqui interpretada pela Toho Symphony Orchestra, numa referência à obra de Akira Kurosawa. O disco inclui ainda “Kosame No Oka”, tema central do filme “Drunken Angel”, de Kurosawa, e “Tokyo Shoe Shine Boy”, tema lançado em 1951 pela atriz/cantora Teruko Akatsuki.

A canção “I Won’t Hurt You” surgiu pela primeira vez como um lado B do single de estreia do grupo psicadélico The West Coast Pop Art Experimental Band e agora é incluída nesta banda sonora.

Já a Sauter-Finegan Orchestra foi uma banda de swing americana formada nos anos 1950 que ficou célebre por recorrer a instrumentos não tradicionais nas suas atuações. O seu single de 1952, “Midnight Sleighride”, incorpora flautim, xilofone, triângulo, sinos e cânticos.

Depois de se licenciar na Manhattan School of Music, em flauta jazz e saxofone, o músico e compositor americano Kaoru Watanabe mudou-se para o Japão para aprender a técnica tradicional de percussão taiko. Desde que voltou aos EUA, Watanabe tornou-se um intérprete e professor muito reconhecido, sendo que o seu talento em tocar percussão taiko também se ouve na banda sonora de “Ilha dos Cães”.